做足质感层面,小到布景大到视听氛围。浅焦镜头作为主要摄影标识,贯穿全片。同时多处使用主观镜头。★★★★/8.5/*3
Rob Pattinson的蝙蝠侠是个摇滚明星
A rather mediocre war-time spy thriller
《潜伏》,《悬崖》等众多谍战剧的母乳之一,将爱国情怀与紧张刺激的情报战相融合,可看性还是相当不错的。(马上要翻拍一个新版了。)
一个人躲在角落里看完这部阴暗冗长的片子,全场5个人,远离了一个叽叽喳喳的解说男,一对日式学生装的小情侣看了一小时就跑路了,而我则悔不该买超大杯咖啡。。。
尽管倾向于认为这次转制并没有太多的实际意义,但借由机会能进行重温,依然是当下如此平淡的院线中的期盼- -《庐山恋》、《早春二月》、《冰山上的来客》…有机会吗?全场都是陪伴中老年观众来看的子女们,大家一言不发看完整片的感觉真好;如同那个完全不出落俗套的结局,都值得珍惜。孙道临和王心刚之外,印象最深刻的反而是饰演“柳尼娜”的陆丽珠;彩色画面下的她那种独特的气质与形象或许更添说服力。翻到演员一段在电影之后的经历倍感唏嘘,也庆幸她度过了那样的浩劫。
虽然彩色修复确实没有什么意义但我还是觉得大家衣服的颜色好好看/而且这是今年国庆档最佳/十七年电影的第二阶段
蝙蝠侠的故事太适合作为时代的注脚,此次推理探案中的冲突对立隐喻于资本社会错综复杂的结构性政治现实危局,深度介入腐败交易与党争构陷的当下命题。
前面很有趣:一个思想进步的共产党员如何假扮腐朽商人打入资本主义小圈子,孙道临很有大少爷范儿,培养袁霞当小资太太教她打麻将的段落很可爱。可惜这样有趣的段落太短,后面更多高达的主旋律,为了凸显形象剪辑不畅快。李侠对延安的感情、王心刚对李侠的信任让人感到基情四射,李侠似乎从来没爱过阿兰
哥谭的黑色基调铁打不变,故事上能看到有做出“新”设定,没有按常规套路走的叙事,不无敌时显脆弱的韦恩,不圣人各存问题的父母,对抗谜语人全程被线索牵着走,又在最后高举信号弹拯救市民化身哥谭希望之“神”,从“去神化”到“象征化”,有自我成长的意味。五方版蝙蝠侠可以看,忧郁内敛感拉满,时长其实能压缩短些。
阴冷,潮湿,诗意。大段的独白,近乎冗长的镜头,都在有意弱化蝙蝠侠超级英雄的那一面,突出他的脆弱和孤独。这么一看,扮演过吸血鬼的帕丁森意外地契合这个角色。然而电影过分重视视听氛围的营造,情节都被稀释了,故事显得空洞乏味,175分钟的时长真的很考验观影心境。
其实已经做得很好了,但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅,当祛魅化超英符号之时,就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时,于是以黑色电影来看,它又太平庸太简单,甚至都没有真正的挣扎,那么蝙蝠侠的符号意义何在呢?抛开类型片尝试,要说这部作品的最大意义,也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴,一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠,一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何,这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
导演过于自恋了些,从西部靴到追车后的三角倒映,文艺发型,跟郭敬明似的。看见蝙蝠侠脸的第一眼就后悔了,完全不能接受——“怎么是他演的啊,靠”。但从头到尾的剧情都让人陌生,猜不着,近两年少有的在电影院读小说的感觉。刚好最近在读一本讨论moral philosophy的书,把技能跟皮肤双降后的确增加了几分人格魅力,超时长却没一丁点无聊。
这更像是改编自一部硬汉警察小说的电影,走的是悬疑动作路线。最大的问题是太冗长了,蝙蝠侠和猫女各自的伦理哏所占篇幅过大,也没啥意思。探案推理主要靠谐音梗,故事拖泥带水,动作场面也平平无奇,最后的高潮戏拍得那叫个啥?既没啥深度,也没啥爽度,属于两头不靠的类型片,画面黑乎乎的还挺催眠的。另外,完全看不出来企鹅人是科林法瑞尔演的!
和妈妈一起看的 只记得她一直再念道孙道龄是他们那时代的偶像。。。
柳妮娜真是塑造得太好了。中间还用了一些蒙太奇。后半段节奏稍微下滑
相比下,《密战》拍得是真烂,神剧化了。
#新蝙蝠侠
帕丁森的鞋拔子臉和這種《五十度灰》似的節奏挺搭, 意外的是比預期還要沒趣
无意义镜头也不少
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