歌词比台词戳人
比《猫》要好点，朱利安摩尔只唱了一首歌但Slay整部片 #多伦多2021
边缘人用一个谎言来获得温暖的关怀，却又在坦诚后跌回冰冷的谷底，原来做自己的结果真的是无人知晓、无人在意～挺好的一个题材，但改编成电影的话真的没必要照搬这么多歌曲，一言不合就开唱，不仅打断了叙事节奏，内心想法直接用歌曲表达出来也很不电影～
相比摩尔我觉得艾米的表演更有力。虽然主演已经没有少年感了，但是感觉好莱坞的服道化还是很给力的。唯一可惜的是观众如果没法共情，就会觉得emition manipulative
其实我很好奇，拍电影的时候演员要一脸正经满带情绪的看着对面另一个演员声情并茂的唱歌，会不会觉得尴尬？
是一部抨击社保政策的电影，大体上就是一个特别简单的故事，纯靠一个情节推动，而且人和人的关系明显可以表现的更多层次，更内敛，不推荐观看。
整体气氛过于阴郁，社会派属性太强，果然一直没看原著是正确的
初中的时候特别喜欢由Steve Chbosky亲自改编并执导的《壁花少年》，里面对患有社交焦虑症、不合群、令人心疼的Charlie的刻画描摹相当细腻，让我深刻地体味到这位少年曾经历的迷茫与伤痛。然后一个类似的EvanHanson出现了，他是个渴望爱与关注甚至为此付出代价的孤独少年，音乐剧的他让人揪心，电影版却让我难以忍受他的行为…Ben Platt的演唱一如既往地打动人心，Julianne Moore那段吟唱也很惊艳，但整体的音乐与剧情没有达到完全契合，角色说话说着突然唱歌真的蛮尴尬的。当初我在网上只看了原版音乐剧的上半场，特别喜欢里面“渺小失语的Evan陷落于社交网络”的舞台设计，到了电影里这一元素变得不再重要，“you will be found”的肺腑呐喊也不再meaningful了…
特写版音乐剧，亮点就是摩尔演妈妈，还只唱了一首歌，不知道导演怎么想的
经历了去年那场暴雨，似乎让我逐渐明白了一些之前不曾理解的事情，灾后的避难所，漫长的夜，以及那种复杂的情绪，致那些得不到保护的人。
值得继续咀嚼深思
非原著粉，很喜欢这个故事，第一次拥有这种悲伤的同时感到快乐的感觉。
音乐剧勉强能三星，这个真是两星都嫌多。虽然同样的故事煽也煽，到了编剧洋洋自得的哭点鼻子也会酸，但这个Evan Hansen得得瑟瑟的缩着个头耸着个肩像个35岁的金鱼佬、在秋千架的树丛后阴影中面目上带着pedo式的邪恶的似笑非笑的婊情看着小朋友、等着图谋不轨。说到底还是这个故事本身我就不喜欢：那么些半大不大的小屁孩儿个个都self absorbed & self obsessed，他们的世界观里永远都是自我感受第一，没责任也没义务、牛高马大快20岁的人了还要过灿烂童年、and it's always all about them。还是我那年在荡烫和一班人看完音乐剧后的那句话：个么捆起来狠狠地打一顿、或者断了零花钱饿饭饿他个一两周、或者直接扭送回乡下姥姥家插秧插一个月，甭管什么屁毛病全治好了。
值得继续咀嚼深思
有些画面舞台不必呈现 有些画面电影不得不呈现 但你要是照搬着舞台的戏剧化程度这就有点unbearable了… 同一个导演能拍出壁花少年来这部里怎么就跟第一次拍电影似的？
经历了去年那场暴雨，似乎让我逐渐明白了一些之前不曾理解的事情，灾后的避难所，漫长的夜，以及那种复杂的情绪，致那些得不到保护的人。
因为看过音乐剧所以对电影不抱希望，谁知道因为电影运镜问题，男主的表情纤毫毕现。他在公园木道上奔跑时的彷徨、紧张、孤单、恐慌，尝试找到一个可以hold onto的东西时，我的心一遍遍地碎了。电影增添了很多剧里没有的细节，让一些情节变得更加丰满了。可惜也删掉了几场比较好的戏，让情绪的递进有些生涩。可我竟然从头哭到尾，到最后甚至控制不住开始边哭边发抖。男主因为局促紧张而开始撒谎，因为渴望自己描绘的梦想而去圆谎。他一边沉溺于幻境，我一边心碎。里面两个妈妈的形象都比原剧丰满，并且把一个人被left out的孤独、溺毙、失声感表达得淋漓尽致。但是印度小哥和Connor的形象太扁平了。Still, it’s a relatable movie.
一部中规中矩的日影，剧情整体没什么问题，但有些情节确实显得冗长，如果这部电影能再精简一些，观感应该会提升不少，影片最后揭示出来的真凶其实也在意料之中，作品运用的手法也算是犯罪悬疑电影中的经典套路了：一开始很多镜头给到某个角色来误导观众，到最后揭示真凶。不过由于角色就那么几个，所以凶手并不难猜，透过犯罪事件反映社会体系的不完善，这种手法似乎已经成为社会电影的惯用伎俩，当然如果用的好，旧瓶也能装新酒
说谎是可以被原谅的，只要勇敢承认自己的谎言，并且表示忏悔
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