Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
6/10。是枝裕和捕捉角色情感世界的能力十分厉害，如秀珍批评女人抛弃孩子的冷淡行为时，打开车窗慢慢将车玻璃上打湿的花瓣摸进来，再有火车上相铉和素英推心置腹的对话，火车进入黑暗又突然变亮，与情节发展相配合的举动和明暗变化一起构建了母性父性的生成过程，但这个构建很不幸地抹杀了角色表现的道德污点，观众看到素英因为买孩子的父母说话难听而当场发飙，东秀为保护孩子打昏坏人，不知道如何与女儿沟通的相铉时常尴尬、缺少愤怒，却在平静中动手杀死想抢孩子的小流氓，甚至是代表正义和制度性冷酷的警察秀珍，也对暗中观察的掮客产生共情，最终成为照顾孩子的中间人——一个合格的母亲，没有人体现出身为违法边缘群体的狡猾、冷血和自私，只是一味流露理想化的温情，没有能为探讨暂存箱背后的领养体系、生命是否都值得诞生的问题提供有力的视角。
本以为会看到一部咸鱼翻身之作，但没想到浓浓的自恋风扑面而来。凯奇拿自己的黄金时期和落魄时期开涮已然相当无趣，既然他声称已还清了债，那他还是踏实接一部片子……不，还是退出影坛吧
导演反对人伦，但并不反对人性，他们每一个人的人伦缺陷（卖子，孤儿，离婚，贩卖人口）留下了人性的尺度，卖子也是迫不得已，贩卖不是纯为金钱，孤儿不会一直怨恨母亲，离婚的父亲还对家庭有忏悔。温情与良心在伤痕累累的社会法则面前，终究留了一手。
太不容易了 时隔这么久 凯奇终于出现一部好作品 希望凯奇能够重新回归 毕竟电影里这个状态来看 再战十年也不是问题 期待凯奇重新拍出经典电影 能够与大导演合作 重新王者归来
很大程度上可以说是《小偷家族》的翻拍。但，这样一种重新构建家庭关系的方式，是一种新的zz理念？还是只是一种乌托邦想象？
唯一让我在意的是…
一打开高赞就是粉言粉语真让人两眼一黑喉头一甜。唱首歌给是枝裕和：路过人间~爱豆有极限🎶🙂
11/6/2022 @ 電影中心。那些旅途中遇到的小確幸、分鏡和音樂等還是能讓我看到是出自是枝裕和，關燈感謝一幕有被打動一下，但完場後回想一下把販賣人口/棄嬰故事全員聖人化真的恰當嗎？(天台那幕爭辯真的黑人問號….)另外這個童話ending看到我一臉茫然….演員方面宋康昊正常發揮，姜楝元有驚喜，IU還真的以為黑臉=演技？
和之前的烂片比，是强了好多，不过也就是有点意思罢了。帕丁顿熊2我感觉比第一部差多了。还有电影最后又上演了，对方还没追上来，但非要以赢得时间为由，留下送人头地戏码。
我想说纯粹出于坏而去犯罪的反社会人格毕竟还是少数，这几个边缘人各有各的不幸和苦衷我可以理解，但真的过于美好了。现实中卖过很多孩子的掮客道德水平这么高吗？东洙也是被抛弃过的，他没想过随便把孩子卖给别人比让孩子待在机构更危险吗？尚贤更不用说了，为了还债。用孩子的一生来换钱的人可能有温情的一面，但不可能来的如此轻易和莫名其妙。
2.5 作为凯奇粉还是能get到笑点，可是，真的整不出一点新活了吗？
我想了一下，还是给了三星。这部电影涉及两个命案，来龙去脉全都被留白，那是残忍的间隙，可以填充你我的想象。以及，那段关灯后的对白，实在动人。活在这世上的每个人，都欠一句：“谢谢你的出生。”
是《小偷家族》的延续，但缺乏相当程度的共情。
试图用温情去包裹苦难，丝毫没有想着去批判，实在有些平庸。“谢谢你出生”这样的话怎么能说得出口。
古语“洗尽铅华”，NC在这部电影里是“玩转铅华”
感觉节奏不太好，差几口气。这创意本应该更好一些。
看着这些韩国演员，还是非常韩国的。如果不是剧情拖成这个样子，那我就绝对不会想起导演是是枝裕和。是枝裕和是不会拍悬疑戏的，也紧张不起来，就是细水长流型的，一流俩小时。
即使是宋康昊、裴斗娜、姜栋元这种阵容，剧情也是平淡松散到无法继续下去
谢谢你，来到这个世界。
此片并不是说多优秀，但起码又让观众看到了真情实感的凯奇。
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