被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
豆瓣特供……坂元裕二近期的创作好像越来越偷懒，沉溺在自己的某种趣味里面，丧失了《最完美的离婚》时期那种蓬勃的生命力……
为备胎的他俩，最终为自己勇敢走到一起，甜蜜
虽然确实勾起了不少美好的回忆，但抱歉，电影还是不太行
最重要的一点是：工作能消磨所有的美好。
看完片尾谷歌地图定格的画面后再返回片头，你会有新发现的。
坂元裕二很会让每一代普通青年找到共鸣，《四重奏》就是，文艺事业和感情都不行，那就保持现状地混着。这部直接是豆瓣文艺青年的《前任3》，文青是跟某些自己喜欢的调调恋爱，跟自己都可以恋起来，而文艺事业半途而废，就是对才华不够的认命
原来所有的豆瓣er都在想，这就是在拍我自己啊。
彷佛第一次看before三部曲的感觉，不愧是坂元，开始是结束的开始。
非常激动！非常喜欢！短评肯定写不下了，简单记一点，争取明天写长评。昨天看了滨口龙介的《夜以继日》，刚看个开头就知道稳了，没想到今天奇迹再临！男女主角在影院里看的芬兰电影是考里斯马基的《希望的另一面》，去年12月我在SFC看的。
不愧是坂元裕二。。男人对待婚姻的态度也许都像男主那样，只想找个像空气一样存在的人结婚，过着所谓幸福的生活吧。这到底是幸还是不幸呢？失去激情缺少话题的婚姻真的是幸福吗？
世另我的双向奔赴终究也没干过柴米油盐，好在凋落的花束没有被盲目地埋进婚姻的坟墓里，也许“合拍”的两人真的不一定“合适”吧。
虽然整个故事没有什么新意但我还蛮喜欢的，开头两人相遇和恋爱的部分还好，后面因为工作渐行渐远最后决定分手很让人唏嘘，尤其最后餐厅的哭戏，苏打太抢眼了，村花也让我get到了演技
终于看了！拖了这么久才看，是因为我工作后的生活状态和小麦工作后越来越接近啊！想保持一些生活趣味都要陷入一种没有为工作及人生负责的轻微自责中。
终究是逃不出兰因絮果啊……那些恋爱中的小细节，刻画的太生动了……
结尾哭得不行了。隔壁少男少女就像是他们的曾经。分手后三个月像最好的朋友那样相处。彻底分开后还会想对方看了什么书会有怎样的想法。细节都好真实，押井守真人出演押井守，就连《宝石之国》《黄金神威》等等都对上了，太戳我了。两个O型只要没有金钱压力，就特别好，但是如果有金钱上的担忧就是不适合走入婚姻。
终于看完了这部朋友圈众口一词说好的电影，那些熟悉的桥段不禁让人唏嘘。相同的品味，相同的爱好，相同的观点，让怀揣理想的青年人走到一起，又因为对未来不同的选择而渐行渐远，最终留下的是花束般的回忆。爱情常常无法“一镜到底”，分开的原因可能是诸如海人学长那样，是伤害对方这样原则性的问题，但也有可能，只是因为当初所爱只是对方的外壳，蜕变后，无法继续走入内心。也许过多狗血的现实，才衬得这部电影那么美好，相爱本身，仍然很美，相忘于江湖，大概是最好的结局。
后半部分，有些刻意了，或者说，在我看来，无论是工作还是亲密关系，男主都该做得更好些的，但这是32岁的我，25岁的时候，我可不如人家。
可惜嘛 可惜
坂元第一次写文青恋爱也是第一次写电影，轻而易举做到了如此TV如此cliché又如此戳人三者并存。大概有无数个觉得真灵的细节与情绪，但太过predictable的剧情导致观影几天后只记得差点反转的结尾了。“所有的恋爱都会消散，但我的不会。”但其实敢于分手和单恋的人才是相信爱情的人啊。
终于看了！拖了这么久才看，是因为我工作后的生活状态和小麦工作后越来越接近啊！想保持一些生活趣味都要陷入一种没有为工作及人生负责的轻微自责中。
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