乖乖女知世子(森川葵 饰)在很小的时候失去母亲,她的妈妈生前非常喜欢费里尼的名作《大路》,甚至给女儿和家里的狗狗分别取名朱古丽叶和茱莉艾塔。此去经年,茱莉艾塔一直是知世子最亲密的伙伴。但是狗狗去世后,她便好似失去生活支柱一般,甚至将自己的头发剪得向爱犬那样短。失落的知世子找到学校的电影研究部,希望能邂逅那部凝聚家族之爱的《大路》,而那卷录影带是已经毕业的前辈正冈正宗(菅田将晖 饰)的私人物品。有着类似心境的两个年轻人,举着摄像机徘徊街头,记录下他们彼时的心情……
本片根据大岛真寿美的原作改编。
身体和心灵
画面好美,很多单元都很感人。
片子拍的克制,情绪在风景与眼神间流转,孤独又浪漫。
3.5,没有诀别的路,失去的人都在远方,但凡我还有书写一字的权力,你也将与我的遗憾一并不朽,明天,明天,还有明天,可以去见无数美丽的风景,可以去听无数美妙的歌,用一生试图弥补已经挖空的过去,可那过去的,终将过去,熄灭吧,熄灭吧,短促的烛火。
观感上比《骑士》好很多,更多的是对情绪和状态的表达。
值得一看,但是获奖觉得有点牵强。3.5,因为众所周知的原因给四星
首先让我联想起的倒不是泰伦斯·马力克,而是《愤怒的葡萄》,当然二者各自电影语言的分别可以说沧海桑田了。再过五十年或者一百年,社会会是什么样?电影会是什么样?谁知道呢。赵婷对非职业演员的调教看起来很有一套,而且不同于《骑士》的纯素人班底,弗兰西斯·麦克多蒙德那么精深的表演跟素人卡司们放在一起看起来居然那么协调,这个也挺厉害的。
自然景观构成的情境生成机制是本片一切秘密的源头,虚焦镜头下的镜头切换不再明确而聚合为浓重却机械的情绪肌体,而当音乐响起,被自然景观共情驱动的精确蒙太奇开始暴露出并不高明的情绪引导倾向。人物状态/局部动作在机位视角下得以迅速丰富视觉,除此外的镜头运作逻辑几乎是完全透明且低下的,手持镜头的运动方向完全出于基本认知,并无真正创造美学价值的影像。文本结构的极简并不是情节空洞的真正原因,其带来的情感力量完全是写作层面不自觉触发的。公路片架构的情节堆叠(非演进)仅为表意的前进,而情感/情境却是一直凝滞不前的,真正让电影前进的无非是将模糊情感渗透至具体段落的机械系统。
这部片子反映了美国的衰落?不,这部片子宣扬了美国的自由
亲爱的,我们也并不是朝着甜蜜走去,而是向着永恒。
4.对新自由的欲望的追求
第一次真切从电影中感受到 原来一个普通人的生活真的值得被拍成一部电影啊 我们真的可以做主角诶
8.5。以为是社会议题,导演却更侧重精神方面。不是积极或消极如此二元,而是过程和升华。有无尽的自由,也有无尽的孤独。女配角说出的所见之美想起银翼杀手中的名台词,人和仿生人在精神上有了那一刻的共通。
“谁此时没有房子,就不必建造,谁此时孤独,就永远孤独。”路上的那种孤寂感想起了里尔克这句诗以及亚历山大-佩恩的《内布拉斯加》。
1、一首现代游牧民的散文诗,全片散发出自然随性的魅力,碎片化日常,消解真实时间,无数细碎的生活日常组成了个体的人生经历;2、女版《海边的曼彻斯特》,丈夫去世的心伤难以痊愈,不得不上路寻求慰藉,这当然是表层意思,深层的是质疑世俗意义的人生,人应该怎样选择活着;3、一个人开着房车行驶在苍茫的大地上,真有种“寄蜉蝣于天地”的意味,细品之下便是“哀吾生之须臾”的感慨。
太有同感了。生命该是流动的,我却困住了。等待一个可以任由思绪松弛下来的时刻。需要一段时间什么都不做,准确地说还是要干点儿什么,就是思考。
期望过高,中国房车是富人的游戏,美国房车是穷人的家
当然真正打动我的还是由始至终那股放不下的悲伤和执着,离开我们生活的那些人那些面孔,那些往事和回忆,都在远处群山中,在草原和荒野尽头,一定都还在,一定都还在。
被过去束缚着不能停下,貌似自由的在路上。路上的人们都很可爱,有点过于诗和远方了。
see you down the road 那个是真的 nomad 在车里生活十九年了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved