所有创造者，都在用自己的方式发声
《歌手》七年之约，渴望亦可及，唯问音乐。
2019年1月11日起，每周五晚22:00开播！
《歌手》2019，创造音乐无限可能！
好笑 是挺好笑 感动 却没有多少
真的很适合中年人用来自我安慰。
放在春节档可以说非常合适，贾玲一直是个非常真诚的人，这种真诚也反映在电影里。最后的部分让整部电影从单纯的搞笑与卖情怀得以升华，逝去的80年代和去世的母亲，已经做的很合理了，有笑有泪，也有艺术，春节档看的第一部还是比较满意的。
但电影外的一点：贾玲，让很多人都知道了她母亲叫做李焕英
东拼西借，生挠胳肢，强行煽情，自我感动，
五星感人，最后反转不生硬，春节档最佳电影，真的没有之一。
毋庸置疑，贾玲是极真诚的，这份影像也是极私密的。以至于观众在阅读和评价这部作品时，几近于对私人日志的窥探，也在这种柔软的私人情感织成的密网中，意识到自己的逾越。态度之外，这部作品也是非常“中国”的。它最核心的情感动机，来自“争气”，每个中国人肯定都会心一笑。在国企厂矿的小社会里，熟人那种微妙的攀比、结盟、面子……在微缩社会中不断摩擦放大，又在时代洪流中一齐逝去。而在贾玲对母亲浓墨重彩的情绪宣泄中，父亲的形象几乎隐形，就连最后开跑车的幻想中也没有父亲的身影，这也非常中国。我蛮喜欢本片对旧时代的还原，也哭哭笑笑看得满开心。但不得不说，“死去的毛熊才是好毛熊”，对大多数互相控制的中国式亲子关系来说，早早离开的亲人才能成为心头永恒的白月光吧。
D / 整体编排仍显局促，但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择，并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥，哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示，从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系，更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级，从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性：为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起？如此一来，影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂（或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立），而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答，它只能沉默不语。
明明知道贾玲的情感是真的，然而我始终没法共鸣。反倒是一些戏，知道是假定的情形，反而容易代入。戏假情真习惯了，碰到这种戏真情真的戏，反而有些不好承受，不是感动，而是压抑，觉得贾玲宣泄了情绪，纪念了母亲，挺好一件事情。但又隐隐觉得这40亿票房，未必是她想要的。
贾玲在用这部电影服丧，完全能理解它为什么爆，足够真挚，特别是当保护者成为被保护者的刹那，确实很催泪。没哭，鼻子酸了一下。
就算是哭也密集的在最后20分钟～
之前看过类似主题的香港老电影，讲的是父子，这一版是母女，且没想到的是母亲的角色上设置更为精巧。结尾落泪，妈妈也曾经是个花季少女，要珍惜要好好去爱啊。居然在这部电影中隐隐get到了陈赫的帅点。
渐变的色彩，消逝的时光，母女二人共拥的记忆，贾玲用电影的方式写给妈妈的情书，果然影像是最能且最有效调动观众情感的桥梁，唯一不足的是，我们不能把催泪或者感动当成电影的评价标准，真正的情感，应该是让观众去体会，去感悟和去参与其建构，而不能一味地去灌输和煽动。
很出乎意料，不仅搞笑也很感人，包袱和演技衔接得也自然流畅，虽然穿越的设定和最后的蒙太奇很刻意，但好在全片都透着贾玲对母亲的真诚的思念，这让影片有种特别的“灵魂”。再联想到贾玲的现实经历，和影片的互文就更加让人唏嘘。与其说这是部喜剧电影，不如说这是贾玲对逝去母亲的最真挚的缅怀与纪念。也正好触碰到了所有人对母亲的情感软肋。
为母则刚
沈腾贡献了笑点，贾玲贡献了哭点。如果不升华的话，感觉故事有点零碎。但是最后升华母爱的主题把所有零碎故事都给串联起来了。虽然可能因为贾玲第一次当导演的原因有几处可以吐槽的瑕疵漏洞，但是母爱的伟大让这部电影总得来说瑕不掩瑜。从知道李焕英魂穿开始，我的眼泪就不值钱了……
春节座无虚席的影院有恍如隔世之感。
有时候电影确实不需要那么多的技巧，真诚能打动每一个人
从有记忆起，妈妈就是中年妇女的样子…所以我总是忘记，妈妈曾经也是个花季少女
阳光灿烂空想八十年代质感让人想起《我和我的祖国/家乡》系列，然后是像开心麻花的那种“跳下黄河洗不清”屎尿屁喜剧，意思都不大；但结尾用视觉互换的老梗煽得一手好情，伤心敞篷车，确实真切感人
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