被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果当年立项的时候，不选择以这个角色作为主轴（导游），不找小雀斑，不迷信大卫叶茨，让卡隆来导，很难酿成今天的局面。
CG牛逼，特效不错，武戏最好看竟然是在开场的桂林山水!但是故弄玄虚且拖泥带水的文戏太多，感觉好像憋了很久就只放了一个屁。六大门派围攻不丹，格林德沃向麻瓜宣战，莫不是影射希特勒屠杀犹太人的滔天大罪?
Jacobo变成拿来当笑料的喜剧人了，嗅嗅和周树人仍然卖萌担当，解锁了新的动物，他们磕的GGAD也磕到了，总体来说中规中矩
作为系列电影拍成这样应该是很糟糕了，令人迷惑的剧情，东拼西凑所谓各种彩蛋营销，真没啥用。
支撑看下去的动力有两个：原著铺了那么长时间的GGAD故事张力还在；此外就是Newt的性格，一个羞涩、谦逊、充满母性、堪称有毒男性气质反面的典型Hufflepuff，也能承担起救世职责（并当好早期邓布利多军的忠实棋子）。其他问题大家也都能看见——硬编的故事既不聪明，也无法匹配本应宏大的世界观，只能沦为虚张声势的环球影城过山车秀，编导三人组能力也就到这儿了。
CG牛逼，特效不错，武戏最好看竟然是在开场的桂林山水!但是故弄玄虚且拖泥带水的文戏太多，感觉好像憋了很久就只放了一个屁。六大门派围攻不丹，格林德沃向麻瓜宣战，莫不是影射希特勒屠杀犹太人的滔天大罪?
旧人不知我近况，新人不知我过往。近况不该旧人知，过往不与新人讲。人生南北多歧路，君向潇湘我向秦。
比第二部强得多，米科尔森也比德普适合角色，当然左冷禅因为没有得到祥瑞认可而在封禅台上乖乖认输又有些过于老实。
【本作又名：老邓头家史小传】总体就是看林学和动科双学位高分天花板纽特和小分队护送麒麟参加政治运动，关键时刻昔日恩爱情侣激烈分手💔并留下一句狠话叫老邓头封心锁爱成孤狼……（但我感觉全篇叫我悟出来：果然还是学校里的日子简单很多，影片旨在尽力向我们展示成年人在社会中的各种疲惫哈哈哈哈哈哈哈😂）
To 罗琳：写不出来算球了能别瞎写吗😅开头血盟是为了感情我就？结尾摸着胸口问还有谁会爱你我真的大受震撼😮这真的不是什么感情线强硬发展的同人文吗？谁要嗑这种工业糖啊👊所以邓布利多的秘密到底是什么？为什么谁好谁坏人自己看不出来要靠动物啊？为什么魔法部选举要去不丹啊？我真的满头的问号。当然魔法氛围还是不错的，纽特的蝎子舞也很喜欢，但有这个时间我不如再看几遍哈利波特！
我总是没办法客观给这个系列评分的 片头wizarding world一出门我就热泪盈眶 在我看来 只要这个魔法世界还在继续我就永远爱他
麦叔也无法拯救难以啃入口的GGAD，只有纽特和神奇动物的戏份比较好看，其他人的戏份让我不停地打呵欠……
2022-05-13
那肯定是不及格的；罗琳的剧本写的啥真有问题，还在这里写书呢，成片效果也就是同人文；喜剧段子就不能砍砍吗，主线剧情也太慢了
2022-05-13
seriously？JK 罗琳是彻底摆烂了吗？这剧作要多敷衍有多敷衍，设定要多硬有多硬，如果写不下去干脆就不要写了好吗？
为什么这么闷呢，中途打了好几个哈欠，有些地方逻辑很不行
格林德沃：“邓布利多 这世界只有我爱你”
“I was in love with you.”
比第二部要好，但是没有第一部那么完整。麦叔顶了德普之后，这对官配立刻攻受分明起来，虽然感到演员自身应该是想回避这种感情演绎的，但剧本浓度太足，一整个欲盖弥彰之下，粉红泡泡反而更加明显，也一路疾驰到一种近似同人文的境界，最后更用互摸胸来解决世界危机(所谓❤️邓布利多的秘密❤️)，也是还蛮目瞪口呆渴死我了怪叫的。虽然尖锐的部分仍然是要观众自行联想到现实时代背景才能意会，但个人还蛮喜欢这种make love no war的政治童话故事，更何况罗琳还是能中和完全瞎掰和幻想间的调性，看的这么开心的原因可能还是现实中难以解决的事情太多了，要是左右互搏的人类也摸摸彼此的胸就解决一切纷争、不牺牲任何一个无辜的人该多好。3.5归4。
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