被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
配乐和作画质量都无可挑剔，几首bgm都蛮好听的，但是剧情内核就实在太平庸了，人物动机塑造的也不够立体。
《海的女儿》最新同人，王子和小美人鱼一同参加了东京电视台主办的末日版“男生女生向前冲”。如此不计工本，制片人和投资方都安徒生铁粉啊，我先干为敬！（中文翻译成泡沫应该更好：美丽的泡沫……）噢，对了，正确的观看方式是拆成几段随便看看，因为没有剧情，只有跑酷，连着看累死了，哈。
画面是一流的好看，人设是一流的中二，这两点我都很喜欢！小畑健的原案设计 + 泽野弘之的音乐，堪称我心中的完美搭档！
一个不知道脑子里想什么的男生和一个不知道什么来历的女生，发生的没头没尾的强行浪漫故事。海的女儿，画面惊艳，故事稀碎，华而不实。
电影如同片名，就像个泡泡一样，华丽惊艳，内核空洞，转瞬即逝。另外，霸权社的画师是真的牛，每场动作戏都能让人肾上腺素飙升。
美人鱼+第三类接触，经五人之手改出的剧本，细碎也没辙。跑酷动作和泡泡特效倒是拉满，很适合在影院欣赏
故事背景设定的逻辑不太能说服我。不明白这些孩子停留在东京这个伤心地的目的，如果是为了刺激的比赛的话，为什么送葬者有赞助，更大赢率的BB只能靠腿
看正片之前觉得这个看似宏大的世界观设定以及如此之多的角色，应该拍成TV动画更合适，看完之后感叹还好是剧场版，这么个剧本构成就算扩展成12集都救不回来，说不定拉长了反而更无聊。
虽然剧情很问号.但不得不说原画真的好看惨了.
都尼玛2022年了，导演还在玩罪恶王冠那一套。。。
用于动画技术炫技的跑酷运动穿插宇宙自然等思考的海的女儿小美人鱼凄美速食不深入的感情故事。一切都是那么浅显、不过度介绍。主线像虾线一样。切男女主近景的时候画风都会突变。美还是很美的啊。
本以为能算《天气之子》续作的代替品，结果却发现仅是一场不伦不类的跑酷奇谭。那一直没有展开的那与螺旋史诗相关的命题似乎从被抛出起就只是个空洞的神话，试图用旁白升华这建构于美人鱼童话之上的半成品的战略也最终失效。流媒体利用它最擅长的预告演绎再次制造了一次感官欺诈，在这逻辑与情感的二重缺失中值得欣赏的只剩下这泡沫立场中逐渐崩坏的东京都心，浮空的山手线残骸以及最末压垮增上寺的东京塔，无名幽灵华丽的消散成为向拂晓与新生的最后一次献祭。
很喜欢，某两段跑酷看了好几遍，感觉终于是看上了巨最终季，当空气中都是漫天飘荡的泡泡海，teenagers依旧在做出漫无目的缺乏逻辑的举动，窝眼泪直飞
又是部炫技日漫电影。CG技术和新海诚风格人物与故事放在末世东京居然还在讲中二少男少女梦。也就跑酷设定算新鲜点，所以放奈飞流媒体放映是明智的，日漫如这样做下去跟咱们国漫电影快追赶上了！
6.5/10。画面真的好看，虽不及新海诚细节丰富但我竟更吃这部的画风。跑酷题材带来了流动感，表现力是电影化的。故事化用《海的女儿》，螺纹与地球关联的概念想到《海兽之子》，脚本在我这还行，我不满的点是浪费了一个好的世界观，跑酷与泡泡搭不上边。像小红书推的星空软糖（我编的），吃完后就落寞了。
2022.4.29 差点都忘了这部4.28上线了！居然是网飞和华纳合作的片子 少见 无脑爽片 画风不错 人物的建模一般 但是场景的画面不错 但是最后1/5懒得看了…有点疲劳 东京沉默的背景 居然是乌托邦世界跑酷 也是有点离谱了 看这片让我想到了龙与雀斑公主 但是龙与雀斑公主好看多了 还有这世界观和新海诚最新那部铃芽户缔很像 一开始人工呼吸救男主 从不会日语后面说的这么流畅怎么可能呢 日漫最近也不知道为啥中意搞“技术流”有点面向未来的动漫的感觉
奔跑就是艺术
虽然剧情很简单，但是画面这么美！配乐这么好听！跑酷运镜这么立体机动装置！非常值得一看！
一众顶级大神参与制作，导致观众过高的期待，促使评价进一步降低。
这是虚渊玄的剧本？老套纯爱套路？这是个跑酷宣传片啊！画的挺认真，有点光污染了。
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