我好愛好愛好愛⋯⋯ obsessed with Alana Haim😭 如果結局是他們沒成就好了，這樣整個故事就是關於她的mid-20 crisis了，那我會給這個故事打五星。不管是青少年男的還是老男人還是跟她差不多年紀的男人，她都是被無視的。（看完才知道女主姐妹是HAIM呃！絕了！）
1麻花所有爆款电影全是翻拍（抄袭）；2演不了男主角是有原因的；3麻花演员们永远分不清什么是喜剧，什么是发神经；4三谷幸喜的魔幻时刻随时都让人感受到他对电影的热爱，杀手有什么，春节档投机者丑恶的嘴脸罢了。
从翻拍的角度来说，是极其优秀的典范——在最大程度保留了原作的设定和名场面的同时，全方位的做了本土化的调整改编。与原作的沙雕帅哥杀手形象相比有很大改变，但处理的确实不错，电影内外的人物照应很感人。
设定还是有趣的，但为了配合设定需要一个非常精妙的剧本才能效果拉满，很显然麻花团队还是比较糙的。马丽演美女大明星实在是有点恶心人了，魏翔这次当大男主扛住了，角色让人想起喜剧之王，个别部分有点浮夸，但不是他表演的问题，还是设定追求的这个效果有点过了
两星给画面和演员。好老套的剧情，好male gaze的结局，好低俗的亚裔玩笑，不敢想象这是2021年好评如潮的作品（而且70mm的放映机画面一直在频闪，看得我眼要瞎掉了。。。
太爱70年代了，David Bowie bgm一出来瞬间泪目。我爱pre web2.0时代的热情，真挚，和所有包裹汗水泪水愤怒蓬勃steamy的人性。上世纪末的人，更像人，以前的爱情，更接近爱情。
3-23 好看的青春片，还是70-80年代的，没有强行要有什么怀旧的彩蛋，专注于讲好这个青春爱情故事。甘草披萨就是vinyl，里面提到做水床用的原料，两人的缘分的开始。整个片子的复古色调也好喜欢哦
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
我们可以不要再扮大人了吗？脱下那件虎皮吧，不管十八二十八三十八，玩玩弹珠球也不一定可耻，不是非要喝马提尼，不是非要聊政治和伟大。让我们都渺小一点，不怯懦地爱下去。
看到结尾他拽着她在黏糊糊的街上狂奔 感觉回到了几年前音乐节结束的晚上 闷热耳鸣口干舌燥 啤酒撒了一地 我们必须大声说话才能听见彼此 但是我们都很快乐（但男主的颜值我真的很努力的克服了……太丑了兄弟
我发现大陆的喜剧演员的梦想就是成为周星驰，但是他们长了一张吴孟达的脸。这种当主角的妄想，不光让观众买单，更糟糕的是既侮辱了主角也侮辱了配角。难道做一辈子绿叶就那么委屈吗？不知哪里来的资本还硬推这种流量密码，看来拍电影在当下的疫情寒冬，还是一门很赚钱的生意。
这个片子刚出来的时候大概是所有奥提里面最想看的一部了，结果看完还是有点失望…整部电影很拖，很碎，很乱，甚至很多地方有些莫名其妙…
PTA拍了这么一部诶 享受~！这么折腾的我竟然还觉得浪漫
70年代有多美好，男孩要穷追不舍，女孩就委身将就，嬉皮士至死是男孩，PTA到21世纪还未成年。
都不知道该说，幸好还是虽然，一直都喜欢不起来PTA，这么无趣的青春片，怎么能出自PTA。。
故事一般，但拍得好看，两位新演员之间的化学反应是意料之外的，效果也很好。70年代的西海岸阳光都快透过屏幕照到我脸上了。
看前十分钟就知道是我喜欢的氛围调调 很享受这130分钟
3.5星，故事食之无味，但其中各种怪梗又让它弃之可惜。魔改后的霍尔登跟磕多了一样背诵自己电影里的台词；跟76版《星诞》男主造型惊人相似的芭芭拉男友兼经纪人，而他的扮演者布莱德利库珀自导自演了另一版《星诞》；最后的定情地点是一家放着live and let die的影院。真的都好怪啊！！！
PTA的《好莱坞往事》和《美国风情画》，故事上没有《私恋失调》那么紧凑，但是那些丝滑的长镜头依旧让人着迷，和许多类似题材不同的是，安德森想要呈现的是一种“长不大”的可能性，既然大人的世界只有幻灭，那为什么不在那之前逗留久一点呢？
以《魔幻时刻》为骨架，内里放置大量《喜剧之王》的肌理，在辅以见缝插针的经典电影段落的移植，共同构建出本片的面貌。从魏翔本身来说，之前作为配角参演的电影中，他可以称得上亮眼夺目，能凭借一句“风雨中抱紧自由”抢戏沈腾，也能凭借“三口一头猪”出圈，自身的喜感其实来自于于平常情境突然转折的反差，再加上惯用的变调扮丑的路数，作为配角是异常亮眼的存在，但当作为主角之后，这一反差就消失殆尽了，因戏份的增加，反差被时长无线的延长，以往的惊喜出现，现在就变成了平常的戏份延展，而且在单一路数的情况下，不断令人凝视，是会提起疑虑的，正是在这种情况下，魏翔那份基于本身经历而写的“喜剧之王”脉络，就变成当下最无俗套的喜剧式煽情，而过往的表演也从一个表情带来的人物喜感变为看似凸显演技的眉眼细节，实则挤眉弄眼的烦人演法。
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