被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
桑婶被高票评选的片子其实每次我都不太喜欢，这次高分纯粹是因为她真的演得好。我以为是大团圆的he，结果每一分钟都比上一分钟让我悲伤，也不知道为什么新年第一天就要看这么个致郁的………单她真的可以再拿一次奖
险些酿成三个家庭的悲剧，没搞懂哥哥出轨弟妹那段为什么
Katie的养父母一看就是高知家庭，怎么可能和Ruth坐在一张桌子上谈判。分分钟就谈崩，以自己的心态妄加揣测。Ruth解决问题的方式就是咆哮和蛮力，解决不了也是咆哮和蛮力。在这种咆哮家庭中长大的Katie五岁就敢端枪杀人，真的是幸好被领养。一个背负cop killer恶名的人，随时都是一滩浑水，如果真的爱自己的妹妹，知道她过得很好就很满足了呀，或许也有承担恶名的无法释怀，以及亲情大过天。终于看了一部正经的电影。前面闪回镜头太多，节奏太慢。
截取翻拍的这一段还是很扎心 剧本存在一些瑕疵距离冲奥有不小的距离 但最抢眼的依然是桑德拉布洛克的表演 即使十年前就已经有影后加持 这次依然值得小金人的褒奖 有几幕戏剪辑的特别工整 闪回的情节却可以商讨 这个故事当中的每个角色交代的不是特别清楚 除了主角外的情感流向也不是很清晰有说服力
很高兴看到影片这样的解决，被保护的最终还是被保护了。
没人关心受害者及受害者家属，包括旁观者和施暴者。通常地，所有人的视角里没有受害者，没有受害者家属。
前半小时看得昏昏沉沉，后面随着阿姐寻妹的行动的逐渐深入，错综复杂的关系逐渐戏剧化
铺垫的太厚实了，桑德拉的演技日臻完美炉火纯青，飞跃到人生的一个巅峰。竟有点科恩嫂的凌厉。正好把导演的细节演绎的恰到好处，最后那一个拥抱，参透了所有怀疑故事拖沓繁琐的误解，真情无憾，辗转人间……
"She was only five years old."
节奏还行，闪回叙事。情绪到位，无声胜有声。
2022/1/5 MSP alone. (First heavy movie of the year, thought it would be “The Lost Daughter” but finished this one) 从头到尾揪心，电影结束前最后一个镜头流下了眼泪。各类人物都有太多可共情的点了，好片啊~
姐姐为了妹妹顶罪已经不是新鲜的剧作手法但桑德拉布洛克的表演已经超出剧本限制，局外人的身份展现出间离感
剧情没啥，只是非常完整。亮点确实是演技，值得一个最佳提名。
桑德拉布洛克演的太好了，最后见到妹妹的眼神真的把我看哭了！
桑德拉·布洛克的每一个眼神和动作都是悲伤，每一个镜头都在酝酿情绪，后半段的大爆发可以说是我这一两年来看过的最牛逼的表演了。唯一的遗憾就是结尾稍微仓促了一些吧。
如何演译一个心底充满着爱，而同时又背负着一生痛苦的平凡之人？如果你想知道，可以看看由Sandra主演的这部电影。
在Netflex烂片水准之上，导演想表达的人物和信息太多，于是会觉得一些线索和场景其实没必要。本以为会和三个广告牌一样，但这部片子更加真实，人物的发展更加可信，亦母亦姐的身份反而增强了姐妹两人之间的牵绊，不是母女更盛母女，但除了警察兄弟之外：）。
泪点可能是变低了 哇哇哭啊 也可能是最后的钢琴曲太吊情绪了 只能说导演太会了 他让听觉沦落为视觉的奴隶 然后抽打观众 把无数的记忆闪回同理化 把抽丝剥茧做到水之呼吸的节奏 真是妙啊
这么套路的故事讲得挺好了，总是觉得不适，可能是因为这故事的内核还是一个（类似）伟大母亲的牺牲。
被Sandra Bullock圈粉。长兄为父，长女为母，姐姐的爱那么深沉厚重，让人不禁潸然泪下。或许正因为她的爱如此浓，妹妹二十年后也忘不掉一起相处的五年。五岁前我真的没有记忆，爸爸说他扛着我去动物园，带我去坐滑梯，完全没有印象。但是每次看到爸爸扛着儿子的画面我都会多看两眼，也许内心深处我也是有记忆的吧。以及梦里肉龙的香味，别的小朋友抢我的玩具......
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