被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
偷鸡不成蚀把米，看戏反成剧中人。人类悲剧的根源，都是心中无尽的欲望。
story telling和展开节奏把握都还不错。
电影其实拍得不错，悬疑性和剧情走向都丝丝入扣，（虽然有很多其他同类型电影的影子。）可是在近期流行反转再反转的疲劳轰炸的悬疑电影模式下，真心觉得破坏了整体的观影体验。不是所有反转都会让电影加分的。就像这一部，在男二自杀之后，就应该见好就收，勉强再来二次不合逻辑的反转，大大拉低了整体的电影素质。反而倒扣分数。
女性版的《飞越疯人院》。有超现实元素，却绝不滥用。戏剧性稍弱，但内核温暖而细腻。Mélanie Laurent确实是老了，甚至连Lou de Laâge也看得到岁月的痕迹了。但那种内在的知性力量，才是她们真正的光芒所在啊～
很喜欢女主的床戏，肯定不是真的，表演真的好看
反转很到位！你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。
生动诠释了灵魂出轨&肉体出轨，同时高能反转让人直呼过瘾（甚至轻微涉及了lgbt议题）anyway我真的好爱Cassie妹纸！！
what a sick story......
梅兰尼罗兰做为一位曾经年轻貌美的演员，执导出如此一部电影也太过牛逼了吧！没看过原著，但感觉电影的年代感和文学性好强，服化道也是一流的。到底谁才是真正的疯子？在那个疯子和社会精英共处一室的舞会上，衣冠楚楚的绅士们露出了张牙舞爪的一面，更加狰狞丑态百出，变态扭曲的社会，真正的疯子反而制定了社会的话语权，而柔弱的女人只能被压迫被管理，在疯人院，不疯的人也活活被逼疯。结尾很传统但也很治愈，就算肉体被禁锢，只要灵魂是自由的只要有信念在，前方总有希望。大海边的女人和在疯人院椅凳此时合为了一体。
没有想象中那么惊心动魄，摄影师夫妇的偷窥行动解释有点敷衍。
三星给全片所有敬业的演员。片子虽然烂，但是你们的好身材烙印在了我心里。
这部由同名小说（2019）改编的电影，用一个女巫故事来指出我们一些家长、学术权威、以权谋私者经常犯的傻事。那些有超能力的人，最好对他们敬而远之，我们常人也是。（观影史 211018）
女主确实可以，影片满足人们猎奇心理，有一定诱惑力，就是结尾有些画蛇添足
希区柯克真的是养活了多少人啊！也是可以看出这导演对两性关系的开放视角。现在想来对两性关系的探讨可能才是它真正的内涵。
1DIY自制露天电影院看狗血家庭剧真人秀，不过票价真很昂贵。2为了保持一段关系的长久，为了粉饰这段关系温馨和谐的表象而长期忽视自己的内心需求，压抑欲望，久而久之对人产生的负面影响是很大的，一旦生活中出现诱惑，就会比常人更容易走火入魔理智崩溃无法自拔。3精神空虚能量过剩的人什么都做得出来。4女主演长得好看，但演得很浮夸，也许是导演关系，在“白莲花度假村”里她就比较正常。被偷窥的那对俊男靓女也是，模特颜值路人演技。5偷窥梗很老，也没玩出任何不同的感觉，结局又还是崩坏的，所以两星不能更多。
也许鬼魂之说并不可怕 恐怖的其实是人在面对未知恐惧时所作出的疯狂之举 不可信 不可语 即使世界上没有真理存在 也请不要偏执 被任何狂热蒙了心神 即使是科学 即使是权力
3.4 前面太长了 一个半小时是正好的时长 后面反杀不错的
所谓人性本恶。故事虽有些类似楚门的世界，也还算精彩。女主一张无辜脸，却可以做最离经叛道的事。
3.5 整部电影看得很压抑，但完成度还不错，尽管前面节奏过慢导致最后的高潮一闪即过。Mélanie Laurent作为导演来说，算是一份不错的作业。
新时代的后窗，文火慢炖一样地渐入佳境，女主的美好肉体做到了从一开始吸引人看下去的支点，到第三幕锦上添花的惊艳，希区柯克真的到现在还在教别人拍电影，效果比夜班服务员这样不入流的廉价惊悚强多了。
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