被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实整体没什么问题，除却给葛优强行加戏那一段，整体很流畅，娱乐性拉开百分之九十的国产片。
葛优和咏梅哎！！！
还要啥自行车呢，这年头，有多久没看过这么“正常”的商业类型片了，该有的都有，还有香港导演独有的怪趣味，郭子健一如既往地对“烟”感兴趣，古墓那段很《救火英雄》。 葛大爷戏少但同样出彩，他的英皇片约应该差不多了吧？
6.5 不烂但也没超出预期，片荒时期可以看，有个不得不吐的超级bug，全片追寻真佛头在哪，结果就这？当年送出去的即是假佛头又是真佛头，所以许爷爷到底算不算汉奸？！许爷爷怕不是穿越过时空，精准预判了未来走势，就很迷……全片最佳还是葛大爷，出场自带笑点的男人，李现还是有那么点儿格格不入
有人负责演技，有人负责颜值，高下立判。仿佛埋了很多暗线，却没法一一解答，结果显得有点零散。
12岁的我可能会喜欢这种……感觉也不是很对的上我的笑点，中途一直走神
受不了辛芷蕾任何角色…PS.这个反转太意料之中了
太快太赶了，看过原著的都觉得节奏太快了，许多都没交代清楚，还花镜头渲染感情。更何况没看过剧情的。
不得不承认，这是我看过的最“精神错乱”的电影。
就还行吧，没有多差，明显看得出来受了不少限制，还有一点是竟然制作费也不是太足的样子
剧情压缩过度，人物前后逻辑矛盾，葛大爷死去那场戏煽情略显突兀。假作真时真亦假,无为有时有还无。
所以这是翻拍？2018年不是有一部了嘛，虽然没看过
很专业化的电影 很多关于古董的知识 不知道是不是真 看着就挺能唬人 但专业知识的多了观影门槛就会跟着提高 反正我就一直有一种“是不是真的啊？我不是很相信”的感觉。
我没看过原著，剧版认真看过一遍，电影版上映第一天就去看了，个人觉得完成度挺高的，原本有很多剧情，但要都塞到一部电影里其实不容易，但不论是笑点、泪点、还是悬疑解谜的部分，都做的不错，葛大爷果然还是你大爷，一出场就让人忍俊不禁。雷佳音表现中规中矩，李现也没跳戏，辛芷蕾也不错，还原了故事的梗概和高潮，佛头最后那段真的挺吊胃口的。特效做的也很出色！尤其是父子情的部分，可以说把这部小说的精髓抓稳了啊~
后半程节奏有点奇怪
2021.11.26想看，2022.1.17看过。
我开始怀疑我是不是看过原著了怎么盗墓了……葛优这个角色去煽情真的没必要……老朝奉是哪谁。还是最爱鉴宝环节。
后半段尴尬死了。在火车站也是乱糟糟的。尤其到郑村，我觉得所有人都尴尬。电影院还有没有好片子了呀？李现这个演法，我觉得活脱脱就是另一个胡歌。辛芷蕾，雷佳音，葛大爷，杨新鸣，真是亏了这些好演员了。有几个熟面孔是惊喜，张世豪，咏梅等。
过于虎头蛇尾了，人物动机、世界观塑造经不起细究，但掐头去尾情节编排、整体节奏拿捏的还算成熟，再扎实一点会更好。
这电影就像是你去网红餐厅吃饭，端上来一盘很好看的菜，服务员先问你，您要拍照吗？你说算了，我饿。服务员又说，那您等下，这个要处理一下才能吃。你看他摆弄半天，终于要吃了，服务员又说，您好，我们这边还推出了最新的解谜吃法，您要不要试一试？你被引导着解了半天，饿得不行了，刚要下筷，服务员不紧不慢的说，介于您解谜成功，赠送一段表演请您欣赏，欣赏完表演，你有气无力的问，能吃了吗？服务员说，好的，刚刚都是本店的特色，这就给您上菜，然后端上来一盘酸辣土豆丝。
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