很会讲故事 规矩到有点离谱 父亲这个角色我不太喜欢 但能拍出大威的传奇故事已经值得鼓掌 (小威纯陪衬
在成功励志与成长温情的主线下，还夹带了种族议题与阶层关切，《国王理查德》虽然没有突破传记片的常规模式，仍不失为一部精彩好看的电影。
感觉拍的就是，对话的人数大于两人，就总会有人尴尬...至于嵌套啊自指啊这些我没啥兴趣，知道你们很恩爱了啦
影片并未将重点放在威廉姆斯姐妹这两位伟大的运动员身上，而是挖掘、发现其背后的最大推手——理查德·威廉姆斯。他偏执自负，有浓厚的家父主义作风；他深谋远虑，为了女儿们的长远发展甘愿放弃眼前利益。
自己看过几年球，大小黑统治了女网近二十年，尽管不算粉，但看着就是很舒适亲切。传记片的剧情没什么可说的，威尔史密斯的表演也很有魅力，但作为一部竞技电影，几个蜻蜓点水、点到为止的运动场面调度实在是看得很不过瘾。
无论理查德身上有多少缺点，大小威在网球这项运动的巅峰周期，以及对社会的回馈确实与父亲的教育是密不可分的，成功来自于偏执。
这是一部特殊的运动题材电影，焦点不是运动冠军，而且冠军背后的那个父亲，他教会冠军最重要的一点是：如何成为自己，如何独自面对挑战！
近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了：一人身兼多职（音乐、摄影、剪辑），极小的摄制团队，乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记，才让柏林连续三年对他予以褒奖，但是这样的方向多少让我有些无所适从，尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头，窗外的过曝显出摄影的廉价，演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中，更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩：敏喜有权利选择自己的人生，不参演商业大制作不意味着“浪费”；一个故事并不一定需要情节，与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映，色彩显现，女演员却不再表演，想起《出租车》里的一句台词，“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。
威尔史密斯在本片中用眼神、表情、肢体都展现出来了，影帝当之无愧。
所有人都爱我的女神。她去小公园遛个弯，一不小心就成了小说家的缪斯。我的缪斯光芒万丈，卑微、自恋、才智平庸的创作者都只能苟且在自己的小阴影里。为了爱她，我要把自己藏进摄影机，藏进玻璃后面小女孩的眼睛，藏进黑白镜头里一束雏菊与狗尾草的缝隙。从那里仰视她的下巴，鼻翼，和扑朔迷离的一双眼睛，那是宏大宇宙在这个逼仄世界里唯二的美丽入口。
知道名字叫理查德，但是没办法还是想看大威小威，虽然她们充当了背景板。世界前二，多次女单决赛对决是她们，女双冠军是她们，还能有这样的传奇吗。
投机取巧，出卖女儿，偷奸耍滑老黑坑了白人教练。制造噱头搅局奥屎卡，最佳男黑角。呸！老美是否只剩黑绿同才能公映？正常电影，全部腰斩咔嚓？
坚定的信念+持之以恒的努力=Champion！
大威7个大满贯冠军，小威23个大满贯冠军，女子网球届的迈克尔·乔丹！
这个片子算是挤进奥斯卡的片子里比较离谱的，我看了一圈没看懂Richard哪里牛逼了，感觉成功全靠大小威天资过人，黑人照这么个方法鸡娃估计成功一次背后会有999个家庭在捡垃圾，反而是母亲的角色很慈爱，堪称伟大女性；那天不知道在哪里看的很有意思，说黑人（成功）靠奋斗，白人靠偏执，当黑人开始偏执，白人开始奋斗（Hillbilly Elegy）观众就不容易relate了；感觉是CODA请的陪衬
作为一个网球迷，对于威廉姆斯家真的一点好感都没有 所以，这部电影反倒减弱了一些黑滤镜，也帮我回顾了一些网球史。
人物写得好，选择这个父亲为切入点很讨巧，但不得不承认是正确的。
作为非洪粉，甚至洪黑，三星都给敏后了。太逆天了，这真的是在拍电影吗？还是在秀恩爱？洪在摄影机后面和敏后互相表露爱意，为了敏后和她手中的花而将影像转为了彩色。像室外等所有高光区域全部过曝这种问题，是铁定的技术瑕疵啊，虽然我知道他也不care… 从电影节抢人的角度来看，那柏林是相当成功了，为自己争夺嫡系作者，从而建立稳固关系，按照近几年柏林这么疯狂的给奖，下一次还不得给洪金熊？另外洪的这种创作方式和制作模式在疫情的大环境之下确实体现出了优越性。
这部电影会让你看到，一位伟大且有些自我、自负、自大却深谋远虑的父亲如何在美国种族问题相当严重并且居住在治安混乱的贫民窟的环境下，培养出强势、笃定、顽强、骄傲、谦虚、坚韧、果敢、善良、绝对自信、敬畏自尊、懂得自爱、提升自我、努力自强、挥洒自己的两位世界冠军级姑娘的成长历程。QJ
3+ 如何政治正确地鸡娃。这是威廉姆斯家族批准的事件版本，也是大小威给到父亲的一封感谢信。一切本来都很顺利，直到威尔史密斯那一巴掌。
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