被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
腰缠万贯的财阀大佬
剧本杀对于我来说有点远，年龄大了没玩过；直接对照《利刃出鞘》也不为过，除了人家牌儿大没啥不能比的；个中台词真的反应了许多当今行业内的问题；最近难得喜欢的国产电影，支持一下。
一般吧，逻辑推理啦，反转啦，都是意料之中。如果非要往某些地方映射。说什么业界良心，那就有点牵强附会了。
谢谢
作为电影其实很难给及格分，但它确实在片尾字幕走到快结束时还在说还在提醒原上所有人留住火苗，这一点比《梅艳芳》强了多少，就像后者在物质复原上拉开了多少差距那么多。它想在一直腐烂的现实里诚实，然后现实就回应了如此契合度之高一件公共事件，是不可说的黑色幽默还是悲哀的白色恐怖呢……但另一边，除此之外就只剩陈旧的英雄叙事和纯洁情意结了。
尹正的外形真的垮了，演技也有点矫情
干的好。老屁股们要是拍不出来好电影就他妈赶紧的把位置腾出来给新人。干。
㊗️万合天宜扬名立万！
喜剧与悬疑的完美结合，导演着实下了一番功夫
尹正敢不敢再胖一点！演技也有点拉胯。喜欢大海，可爱。余皑磊的角色我很喜欢。另外，电影院观影体验不错，是唯一大家都在笑而我不会觉得被打扰的片子。
优点和缺点一样明显。导演的野心肉眼可见，除了“剧本杀”噱头外，本片确实突出了创作者困境，并且娱乐性尚可。but，整部电影的口音，除了一两句不标准的上海话，说在北京可能更有说服力，非常没有代入感。场景廉价感严重，大荧幕更是放大了这种石膏模型感。最后的Keyser Söze式转折铺陈痕迹严重不说，其实必要性也不强。张本煜carry全场，父王这部拿捏得到位。
一星二星之间吧，现在的评分是剧组找人刷的？
比想象的复杂有趣，也有想表达的内涵，万合天宜熟悉的无厘头笑点，好久不见了。本煜好欲啊😳
剧本杀风格夹带喜剧悬疑，线索流畅，观感颇佳
7 欢乐。迷影。华语电影中的新意。挺多（意思不大的）梗，我叫你爸你打我妈，说你马呢，闪灵，对不起我是差人。最后的反转也等到了，也是意思不大。对我来说最打动的是他们最后乘桴出于海，没理想，没前途，但一群疯子又傻又开心。
结局以为新故事开始，新闻报道却暗示剧组成员的死亡
很像话剧，连表演都像，特别是陆子野和老关。真正的女主角没有一句台词，只唱了几句歌（应该也是配唱的），翻了翻评论区和短评，多数都在讨论剧情和台词，这是一部好电影的现象。
立意和故事满分，特别是对于故事创作（观众迎合）和历史真相（艺术道德）的讨论。但是剧本过于舞台剧，技法又过于华而不实，表达又过与直白直给。如果能拍得再隐晦、再黑色、再精巧一点的话，或许可以留名。（好故事，喜欢的，但更适合舞台剧）
徘徊在3-的水平。气质四不像，情节欠考量，表面上最劝退的原因是男主太丑影响观感，深层令我隐约不适的部分在于主创想必觉得自己写出了一个“女孩帮助女孩”的角色可厉害了呢，实则这个人物很空泛，她所表现的“共情”不过是机械地输出观点，甚至带有些许作秀的尴尬（hello?人物弧光在哪？
我们可以去拍这个时代，然后去告诉世人拍的不是这个时代。这个电影人密室追凶探案的故事拍到真相解明其实完全可以交差了，但余皑磊的登场告诉人们导演的诉求远不止这么简单，这就让电影中的情节与电影外的现实交融到了一起，第四堵墙在影片的最后被彻底打破，一个实际上极为严肃的问题被抛到观众面前：对于艺术家、媒体人、知识分子这些靠语言和思想谋生的人来说，扬名立万的方式很多，是选择做踩灭火苗的帮凶还是做勇敢传火的斗士，答案在每个人的心里。
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