西南大学大四学生、独立青年导演陈一线(本名陈宇舟)团队凭借新作《医院里的中国》摘得第二十一届北京大学生电影节第十五届原创影片大赛最佳纪录片长片奖。这是他继去年的纪录片《边城》之后再次荣获该奖。
从去年蹲点长沙火车站拍《边城》，到今年驻扎湖南省人民医院拍《医院里的中国》，22岁的陈一线已连续把两个寒假献给了心爱的纪录片事业。“他身上那种年轻导演的热情和执着感染着我们。”赖聃妮是陈一线的学姐，已在北京工作的她此次应邀出任该片联合制片人，“为了真实而完整的记录，他连除夕夜也不给团队放假，大伙儿轮换着回家吃完团年饭后便赶回医院，工作结束已是凌晨两点。”
寒假回老家长沙后，陈一线组织起20人的团队筹拍新片，“主要是《边城》原班人马，以西大戏文系10名长沙学生为主”。为了保证大学时代最后一部作品的独立性，陈一线婉拒了外来投资，“启动资金4500元，都是团队凑的。”
1月25日开机，3月20日杀青，4月20日做完后期。近三个月的拍片经历让陈一线仿佛重生了一次，“原本想批判体制，后来决定立足普通人的故事，医院里那么多悲欢离合让我重新思考人生。”
事实上，2个月拍摄的原始素材达1600个G近200小时时长。陈一线说，最后保留的老中幼三代人的故事，围绕爱与死亡这一主题彰显情感———爱情、亲情等。
最让陈一线触动的是除夕夜拍到癌症病房一位奶奶的死亡。“12点钟那一刻，病房外烟花四起，屋里哭成一片，到处是绝望和悲伤，我写剧本都不敢这样设置的情景，真实发生了。”陈一线说这是他长这么大第一次置身于死亡现场，“拍了一会儿无比难受，只好换伙伴来拍，自己出去透口气”。之后大年初五他再次拍到婴儿死亡，“隔着门玻璃拍到哭泣的母亲，她忽然转身瞟到我们，我很有负罪感。”
陈一线希望勾勒出21世纪初期中国医院里的剪影，“唐学军与叶淑仪的对比体现了中国社会典型的贫富差距，而在命运上，回港治疗的陈锦荣不久去世，回家等死的唐学军却仍在顽强抗争，这更反映了生命的无常和意志的坚韧。”
66分钟的影片主要呈现了老中幼三组病员的故事:年过花甲的美籍香港商人陈锦荣因骨癌滞留长沙，医治73天无果后妻子叶淑仪决定联系国际救援队回港继续治疗;进城务工的中年人唐学军身患白血病，因无钱治病从省里向市县一级一级转院直至放弃治疗回家等死;还有一个没有名字的4号床婴儿，他本可被治愈，却因父母已有另一胎用来传宗接代而不愿花万元治疗费，遭到遗弃致死。
陪闺女看，换新马了，名字还没记住，还是好朋友
middle of nowhere. but not tiresome.
[Aggie劇場] 哎呀媽呀 真想不到居然是這麼一個反種族主義、反警察暴力、反法西斯、反仇恨教育，大力弘揚女性力量、彩虹驕傲的影片呢。我要去反省我的直男成見了！哈哈哈哈哈……☮️
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头，男女在校园中漫步，观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上，身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫，将人物突出于背景之外，即人的情绪凌驾在环境氛围之上，而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻，PTA在充满变化与不确定的70年代中，刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演，同时亦如背景板一般匆匆掠过，唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道，最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人，而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解，忘记艺术、忘记政治、忘记哲学，看看生活的琐碎与美妙，时代是背景板，生活才是主角。
蛮好看的，娃人生第一次看完一场90分钟的电影。剧情很流畅，人设挺清晰，技术还可以（运镜、画风等不错），主旨也很清晰。但是人物太多了，对于小宝宝来说真的记不住。另外就是没看过原版IP，只是大电影觉得还不错。
三星半。PTA很任性、很私人化、很美国的表达，胶片质感非常舒服。70年代的美国姐弟恋爱情故事，年轻人在时代里随波逐流，以为自己长大了，却发现成年人的社会很烂。男女主角总是在青春洋溢的奔跑着，还出现了PTA标志的蓝色光芒。因为对故事发生的年代和那时候的美国不了解，很难说看得很懂。
I don’t understand, why make this?
一部关于一个想拼命长大的“小大人”和一个疯狂排斥小孩子的“大小孩”之间的爱情故事。你看他们那么地努力基于自己的身份而彼此排斥，争执不断，相互吃醋，努力地成为自己所认同的真正的大人却因此不断地渐行渐远。好在命运让他们迎面奔跑，也让我们切实地知道只有离开了性别、年龄、金钱以及所有成年人的、物质的以外的所有东西我们才最终能够有幸在爱情的意义上获得真正爱情......
歌词：……但我知道我们只是品种不一样，没有兽角翅膀 我们一样会恐慌，所以忽略那些不同，我们来携手共赢…… 台词：现在我明白了，需要合在一起的并不是水晶，而是我们。我们能把失去的一切找回来，但是这都由我们决定。我们可以因为恐惧和不信任而分隔开，也可以选择友谊，选择爱，那才是真正的魔法。
听说是姐弟恋兴冲冲点进来…好油腻的teenager，像45岁，越看越想打人。
PTA怀旧大赏。只顾一路奔跑的70年代爱情小品。
最忘情的奔跑一定是为了追寻那些你以为再也追不到的东西，在这样的奔跑中可能并没有所谓的方向，命运的重力、生活的引力、内心中的真挚、迷惑和渴望，终会让你在起步折转、直进逆行中跑出自己的真心、跑出自己的方向，并以此永远地记录下每一个奔跑着的时代。
由此，怀旧从水床弹珠机等构成的表象出发，途径酒吧与餐厅粘稠老派的氛围，走向了滞留于记忆更深处的，对于年代与世界的触感。
在嘈杂的70年代，灵魂是易碎品，远方篝火燃烧，人群沸腾，角落里两个青年相互拥抱，仿佛看不见明天。
【6.5=】难得找回了几年前的一点欢乐。制作组就像后复联时代的漫威，一边说着要推陈出新一边又不舍老角色的大腿，甚至一些有意思的小设定还以另一种形式继承了下来。但除了主角团的戏份差距外，整个故事的结构也相当不平衡。90分钟的时长还是承载不下这么多内容，一通赶之后依然只能机械降神。不过值得表扬的是，终于塞了几个看起来有点现实影子的角色，起码让这个世界观不是那么浮于幻想。虽说只是新玩具的推广品，但是横向对比同年从主题到故事都同样陈旧的《夏日友晴天》，似乎也没有太差劲，起码马还是比人要可爱点。
还有什么能比看到PTA又回到了《不羁夜》《私恋失调》时代的恣意与可爱更令人愉悦呢？某种对生活的真正参透便是这样，聊些有的没的、干的湿的、真的假的，最后却能让生活本身看上去像一部chick-flick的团圆结局一样甜蜜
就像片中一闪而过的粗暴警察、好莱坞前辈、石油溢价、弹珠机解禁等时代缩影，这些种种的出场似乎都只为给他们一个在大街上奔跑的理由。
如果我说没看懂剧情会显得我很笨蛋么….每次感觉自己懂了，时间线好像又飘走了。但镜头语言很出彩，画面调色很对我胃口，如不考虑剧情的合理性是非常值得一看的。
没有像《私恋失调》一般魔幻但结构上有类似之处，有胶片质感的精致长镜配上七十年代的怀旧曲调依旧是导演不变的风格。男女主虽都是首秀但演得都很自然真挚。不得不说在给好莱坞写情书上PTA比昆汀略胜一筹
Gary爱Alana至少会爱到青春期结束 Alana爱Gary可能只会爱到字幕结束
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