被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不知道为啥能感觉到，如果这几年文淇没有来大陆发展的话，女儿这个角色估计是她来演。
算是合格的疫情时代命题作文，经济下行加上情感受创所导致的人生下坠点了“瀑布”的主题，前半段用了很多悬疑手法只为了展现贾静雯的精神状态，然而从病情曝光后就一路没什么风波，从保姆，病友，到商场经理，中介主管，甚至连前夫都没有什么丑恶嘴脸，影片过于刻意地塑造了一个“真空”环境来治愈贾静雯，让人怀疑是不是在她耳边响起的声音会是志玲姐姐的你要加油，当然如果想被鼓励看看这个还是不错的。
远不如《美国女孩》。女性困境但凡没有亲身经历，靠想象出来再做所谓的“艺术加工”，八成都是台词悬浮、无病呻吟、喧宾夺主，正是因为“不真实”，里头的文学性有股挥不去的假文青味道。所有的角色讲话都有气无力、死气沉沉，对白文本也无趣得很，人物关系和场景的架设刻意，生活感稀薄，使得演员的演技发挥不出多少真情实感。前半拍成了悬疑恐怖片，后半突然母女温情暖暖；哪怕说以母亲思觉失调而造成前半女儿展现的叛逆感假象，可是到后面连一点过渡都几乎没有，导致前后观感严重割裂。女性议题饭真好恰，反正恰就对了，是吧？
【3.5】比起对家庭情感尺度的把控和对具体角色的剖析，钟孟宏这次更让我欣赏的是他抓住了蛰伏在这个故事背后的那一股无形力量。疫情时代、下一代对上一代的叛逆、男性施加给女性的伤害……一个具体个人的被摧毁与重建，背后是一群人，乃至整个社会生态的被摧毁与重建。这部电影某种程度上可以称之为华语版的《东京奏鸣曲》。
前面拍的很好，结尾莫名其妙烂尾。（如果在搬家处结尾，镜头原地不动目送搬家的车远去，黑屏进字幕，就完美了）
我还是很吃这种路数。你脑中的瀑布，变作一场无预警泄洪将我淹没。不要再问你还好吗，我会努力变好，我们一起好好生活。Don‘t sweat it。
黄信尧和刘冠廷的串场很不错。
阿彼察邦和芦奎西亚·马尔特般的声效加
本片仍然没有摆脱“做作”感，但这个故事内核足够好，情节铺展足够扎实，于是完全撑住了整个情绪表达。静水流深，后劲十分。赞。
3.5 很喜欢电影里的虚实扑朔/低帧长焦平移镜头/色彩的设计/贾静雯和王净的演技，虽然和《阳光普照》一样有点后半段跟不上前半段，但我更喜欢《瀑布》的轻盈表象中的母女关系的细腻感。不过鸡汤式的叙事方式确实有点过于戏剧。虽然没那么好但是也不至于才这点分，期待《美国女孩》（看完《美国女孩》以后还是别期待了）。
从阳光普照，再到这部，我彻底认同钟孟宏了，电影背景是疫情下台北一对母女的状态，瞄准女性，确实空间更大，因为女性身上更有东西说。演技方面也很有展现的空间，很多场景都是带着口罩的，只能用眉头和眼睛来表现。最后母女在不同空间的对话很精彩，母亲担心着女儿，女儿的衣服上的字是don't sweat it。生活一定是最艰难的，可是未来怎么样谁能知道呢？
陈以文一句“你考过驾照没有”笑死了，秒回《阳光普照》。第一次见魏如萱演戏，王净这个演员挺喜欢的，后半段表现得很好。虽然有点诡异，但是这个蓝色从情绪上很搭，有种感觉导演在向《蓝白红三部曲》致敬，结尾像红的结尾。会更喜欢后半段，整体的情节有点散，之前就看钟孟宏的《一路顺风》的时候就有感觉他是拿一段段拼出来的，这部也有点这种感觉。
威尼斯地平线单元，期望越大失望越大，越到后面我越无法理解这个剧本。至今为止我都没有看到过关于疫情的优秀艺术作品，这部也不例外。现在我急需一剂猛药才能让我熬过这届威尼斯的低潮期。
我还蛮吃钟孟宏这套的，细腻温柔丝丝入扣。以及这种级别的视听才是电影啊，很多电影真的只是长视频。
些许拖沓，母女伴生的关系很有趣，开始是惊悚，越往后越向着生活意识流的方向发展，结尾还算阳光吧。最喜欢的那个段落是，消防员真的找到了在家里藏着的蛇，在这之前，邻居都以为贾静雯是个“疯女人”，但实际上，病的是自私和偏见，在维修的建筑像戴着口罩一样，揭开的瞬间，“阳光普照”。有几个钟导的御用又出现在片子里，好惊喜。
只是没那么好而已。前后气质反差巨大，后面生活场景拆的太细碎有点泄气，但喜欢结局处理，希望我们都能从瀑布中生还。真的很台，真的想回去。另这片获得了我周遭一圈白发意呆老人的热烈回应也是有点意外。
从早期乐于铺展复杂的人际交织，到《阳光普照》中聚焦一个失意家庭，再到《瀑布》中刻画一对赖以生存的母女，钟孟宏所讲述的故事中的“关系”变得愈发简单，但他对人物内心的触动却愈发深入。这对母女经历了生存的绝境和精神的绝境，彼此的关系也曾陷入僵局，但最后还是能转角遇到希望，这一点希望在这个令人绝望的时代太重要了。
从早期乐于铺展复杂的人际交织，到《阳光普照》中聚焦一个失意家庭，再到《瀑布》中刻画一对赖以生存的母女，钟孟宏所讲述的故事中的“关系”变得愈发简单，但他对人物内心的触动却愈发深入。这对母女经历了生存的绝境和精神的绝境，彼此的关系也曾陷入僵局，但最后还是能转角遇到希望，这一点希望在这个令人绝望的时代太重要了。
虽然说疫情的大环境下诞生的闭塞与猜疑从而引向关系的濒临破裂是一个很好的切入点，但幸亏没有停在这样表面的现象中，也是在试图挖掘一些事情出来。成熟导演就算失误也是难以辨别，一众配角的作用被主演压得死死的，纵然熟脸也非常多。两位女主的表现过于亮眼，贾静雯的眼神能定住整个场子。没有了中岛桑的摄影加成导演也做得不错嘛👀
在搬家那场戏出来的时候，我觉得全片最大的笑点出现了：你考过驾照没有？ 我真怕陈以文接下来说，你要不要来我来教你开车，告诉你“把握时间 掌握方向”
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