摄影、音乐、剪辑、表演都太强了！真的太棒了！每一个声音都精准地踩在人物的情绪点上，时空的切换就像节奏的变化一样，从压抑到失控，完全不留痕迹，也丝毫不觉得混乱。女性导演女性演员创作出这样的作品真的毫不为怪，人物内心的各种矛盾，自由与责任、理想与现实、激情与温情、自私与愧疚，种种种种，完完全全就这样被拍出来了。结局太震撼了，那海浪的一击以及黑场时瞬间的鼓点几乎让我震颤，很有悲剧意味的处理，多年前对女儿的伤害如今以沾着血渍的手一如往昔剥着橙子，然而那些鲜血无论如何也无法填补伤害了，只有在绝望和死亡时，人终于和自己和解。
6，这种怼脸拍法确实适合拍出沉浸式的情感体验，《斯宾塞》也是这一招，学到了!
3.5，虽然年轻的场景和现在的场景的衔接不够紧密，割裂感比较重，单独看都比结合起来看要更好，但我还是挺喜欢这个由此及彼由表及里的表达的，Olivia Colman的表演很棒，奖运很好的她，颁奖季继续杀出一条血路吧。
Olivia Colman每个眼神都是一出戏。
The name called MUM. 中文名译作《暗处的女儿》是因为原著意大利名La figlia oscura，而不是英文译名The Lost Daughter，oscura和obscure同源吗？科尔曼值得一个奥斯卡最佳女主提名。
不太确定导演是否知道自己要什么。和拉扎罗用同一个摄影，和兰斯莫斯的宠爱/normalpeople用同样的演员，如此强大的处女作阵容，制作出来如此散碎的叙事，实在让人难以啃下这块资本的蛋糕。无处不在的扰人配乐，为沉重而沉重，为压抑而压抑，女性力量不是抱怨谴责或娇嗔，我们有我们不依附于男权中心社会的活法。
玛姬吉伦哈尔好牛啊！我是当惊悚片看的。leda好孤独啊，母职困境描写得入木三分，一辈子都走不出的伤痛。许多小暗示和伏笔，被松子砸得青紫的后背、不是善茬的家族成员、偷情的母亲、起身会头晕、被人咒骂得脑癌，导演半隐晦半直接，让观众意识到leda是遇到了一个年轻的自己，一样的困境。最后从肚子上拿出了一个橙子，与女儿们和解的开放式结局。都足见现在以不是父权制线性明确结局的时代了。ed和Peter好自在啊，看到ed还在演戏，好开心啊！Olivia，红养人啊，感觉她现在演戏越来越自在了，当然了，她本身演技就很好。以及达寇塔约翰逊的演技，谁也救不了吧，全程跳戏50度灰，演得也太差了！女主居然是教比较文学的，好亲切啊！
致郁系电影。整个电影的调调都是彷徨和无助。看到片中才明白，原来是在描写女人在丧偶式婚姻和自己学术追求之间的挣扎。不是很能理解岛上黑帮漂亮老婆在片中的意图。只是为了制造悬疑惊悚的吗？片中通过女主角的话语，也了解到她对不承担家庭养育责任男人的鄙视，以及对年轻妈妈的怜悯关怀。片子很文艺，走很多意向风，同样的题材在在中国拍大概更会拍成一部drama。这部电影不是特别我的菜，但Olivia 实在是太会表演了，很有感染力
奥莉薇娅演得太好了，值得小金人。“我抛弃了她们，三年没见她们。”“没有她们你感觉如何？”“我感觉太美妙了。”是的，这就是真相，即使只有万分之一的母亲会这么想，但这也是现实生活中的一部分。爱任何人，都不应该是义务，不管这种义务是社会伦理决定的还是生物学决定的。爱和不爱，生和不生，都该取决于女人自己。
子女就像连成一条线的脐橙皮，散发着清香的小蛇，缠绕、箍紧...
完美的处女作。电影前半程的不安、焦虑和强烈的被侵入感，她对每一个献殷勤的男性心怀警惕，甚至到了诡异的地步。电影中半，平静镜头下恨意汹涌，不是对女儿们，而是对男人们，对她的爱人，没用一句台词，却点明了女人们遵守世俗的规则却被惩罚，逃跑的父亲却能大声炫耀自己曾教自己的儿子游泳以期被女人垂怜，而从女儿身边出走的母亲却羞于启齿，恨自己竟然爱自由，女儿们成了爱的副产品，恨意的宣泄口。我喜欢电影院里女主角被意大利少年捉弄的戏，最终意大利教父式的男人制止了胡闹的少年们带给女人羞辱，这意向远非语言可传达。这不是不想做母亲的女人，这是被逼出走的妻子，不肯睡觉的女儿是丧失安全感的女人，不肯忘记丢掉娃娃的女儿是丧失爱的女人，女儿是爱的人质，囚困着母亲，不允许她说不。如果爱只能不堪重负，孤独大概就是自由的刑罚。
我印象最深刻的镜头，是两个女人在听到“他有的是儿子”时瞬间释怀和放松的眼神。父亲的缺席和不忠被家庭和社会允许，但母亲的中场离席却要用一生来折磨自己。是氛围如此，还是天性使然？女人这辈子真能获得自己的自由吗？哪怕不生孩子，都会为了不生孩子的困惑所折磨。孩子的不可理喻和纠缠，难道不可以成为母亲离开的理由吗？等等。片中多个束缚或惊悚到令人几近窒息的调度，以及母亲终于有片刻let go却也不令人彻底放松地迅速恢复了端庄和持重。女性编剧的视角非常细腻深刻，女性导演的调度非常惊悚，但又真实，能让有一定生活经历的女性瞬间理解。镜头的倾斜，模糊，大特写，被注视的远景，等等，都非常细腻，直接盯到人心里去。音乐也很好，听起来像是个旅游公路片的背景音乐，却带有更迭的年代感，轻微违和的神秘感和恐怖的追逐感。
“母性光辉”对自我的刺杀，成为母亲、成为自己，或许只能二选一。大量情绪化大特写以及暗喻一层层揭开作为母亲虽然羞耻但不得不承认的“伤疤”。
Maggie真的是超出我的預期，作為導演處女作真的是非常驚艷了。
「我在寫到最後才想到偷娃娃的行為，還有布娃娃被偷了的女童，女童的母親對於勒達產生的吸引力，這些都是靈光一閃，即興產生的。這兩個元素——母女關係，還有一段剛剛產生的友情的陰暗背景——會讓我進一步探索女性之間的複雜關係。⋯⋯假如勒達沒法釐清她的行為——她的內心會越來越凌亂，她作為一個成人，偷了一個女童的布娃娃——我寫作時，也會和她一起淪陷，我沒法像解救黛莉亞、奧爾加那樣，把自己和她從旋渦里解救出來。」沿著《碎片》裡的蛛絲馬跡走入勒達的世界，題為暗處的女兒，但真正需要被看見的，恰是明處的母親。瞥見了母職的枷鎖，也瞥見她的逃脫。在矛盾與混亂中的欲言又止，藏在眼淚裡的甘苦交織，像一場救贖一樣打動著我。
怎么讲呢 五味杂陈吧 女儿和母亲的关系本身就很难描述 是一种极其特别的情节。爱 嫉妒 恨 眷恋 牵挂 参照物 又十分想要避免被别人看出来有彼此的影子。这个女作家的小说本来就很不好改变，电影拍出了女性复杂又无解的心理状态，但同时这不是一部拍给普罗大众观看的电影，因为它需要很多的心领神会。
婚前看婚姻故事，孕前看暗处的女儿。每日一思what does marriage bring to women。很可能会是我本年度最爱的电影。
其实这里的“女儿”不仅是影片中的妮娜的女儿，也指代了莱达自己，从她的种种举动和对娃娃的行为来看，刚好对应了“暗处”的意味。而裹挟着这一层含义的又是影片所要探讨的母亲的形象到底是否正面一说。很明显此中对于母亲的刻画是不太正面的，但这也恰好印证了现实中的许多案例。以此带给我们的感受就是无论是否为母亲，再决定接受这个身份前，首先要做好“人”的身份。
其实我一直以为剧情是这样发展的：女主死了一个女儿，洋娃娃体内藏有毒品，女主最后被黑帮杀死。
在关于GAL的出色母亲教育和其他等消息刷屏的时候，看了这个电影，感觉和恰逢其时的，不必歌颂完美母亲和母爱，承认其琐碎和自我的不适。生育对女性和母性而言是责任和天性，但承担的依旧是生育之苦和惩罚，去接受它甚至挑战，像过好人生一样把它做好是选择，但承认它是剥削是痛苦是对身体、性格和生命极大的盘剥，也是非常正确和诚实的坦荡。真好，女性慢慢不再被伟大母亲、生娃完整、不生有罪有病论所绑架，更坦诚地面对责任和痛苦，更坦诚地独立。
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