生命走到尽头，该怎么去和生活和亲人告别。女主弹钢琴唱歌那段很戳人。
最后8分钟的决斗一气呵成，我个人从情感上希望看到卡鲁日获胜，而从剧作上希望看到勒·格里获胜。不过现在的剧本也给到了一个足够具有反思性的结尾，勒·格里直到死前都不相信“强奸”真实发生过。你是什么，便看到什么
故事是清晰的，哪怕通过不同角色视角的叙述隐去部分事实，事件的真相仍然明确。所以视角上转换的意义，在于人心的真相。玛格丽特从反复的被叙述，被介绍，被观察中走出，在最后一章真实地走到你的面前，我们才终于能发现她的悲悯，她的疑虑和她的愿望。角色视角的变换带来了情节上轻微的重叠，而这种重复的意义，在于当你再一次被带回那个场景，面对已经知晓的即将发生的侵犯，你会切实地感受到比第一次目睹时更痛切，更无力的悲哀。这种悲哀在随后傲慢的谎言和轻蔑的指控中让我们真正和玛格丽特站在了一起。最后，在一场野蛮的决斗马戏过后我们才终于明白，决斗没有任何的胜利者，对于三个人来说，这都是一场彻头彻尾的悲剧。
6.5分。克隆/复制的话题，在科幻界毫不新鲜。《天鹅挽歌》好在它不批判，也不妄下结论。而以一种慈悲的目光看到了这种有悖人伦的做法中的两难和深情。也看到了这种抉择的普遍性。更看到自私与无私，从来不是截然对立，而是暗通款曲、你中有我。爱永远是两者的叠加，你永远无法分清彼此。我们每个人都可能面临同样的困境，如果你有同样的机会，你又何尝不会做出相同的决定。爱永远不分对错，爱只是一种选择。人性有多复杂善变，爱就有多暧昧难明。当爱说出口时，它就已经被曲解、被简化。不要述说它，感受它。
不禁假想这诸多适合挖掘人物心底的刻画，
可怕的是中世纪的故事放在当代依然成立，没人关心女性的遭遇和真相，只有男人的尊严和群众吃瓜的兴奋。宣布决斗和决斗时国王和王后的表情对比很有意思。看完有点无法直视我家呆萌了怎么办？这大概也说明演得好吧，笑。还有我能说大本满满的权游乔佛里既视感吗…
看了简介才去看的，设定很新颖，但拍得却很俗气。正确的拍法应该是让观众跟随克隆人的视角，最起码要以克隆人为主角，讲述本体死后，克隆人替代本体生活的故事，而不是让观众看本体临死前的各种麻烦事儿，搞的像部家庭肥皂剧，白白浪费了观众宝贵的周六晚间时光。
根据法国中世纪一个真实事件改编，故事本身挺有意思，也有着复杂且丰富的背景，能够让人们一窥那个时代的生活。雷德利·斯科特在很大程度上也还原了这一事件，故事叙述得还比较流畅，尽管其三个视角的拍摄方式也在模仿《罗生门》，且不到位。影片最大的问题在于导演以现在的眼光去看待七百多年前事情，让当时人来承担现代人的责任，并说出当时根本无法说出的话语，殊为可笑。只是展现一段历史讲述一个故事，不是挺好吗？为何总要让一个娱乐片挤进这么多时髦的思潮呢？
这片Apple TV有4k dolby vision，去年九月上映竟然票房惨败，老导演雷德利斯科特估计心里也是一片WTF。影片还原了中世纪最后一场法国国王和议会批准的“决斗”，不管是服装道具外景还是人物心理活动细节全都追求“写实”，时代和科学知识的局限以及人类这个物种的特点某种程度上被展示得淋漓尽致，有点像窦唯写的那首《高级动物》。如果你看过一些心理学书籍就会知道，记忆并不完全符合客观事实，人类会从符合自己利益美化自身动机的角度潜意识里对记忆进行重新编排，从这个角度看，女主角的回忆感觉甚至被过度美化。
这应该是继《月球》之后最好的关于克隆人的科幻片了，虽说是科幻片，却没有炫彩夺目的特效，更多的是我与“我”之间触及灵魂的相互拷问，从小感兴趣到恐惧抵触最后坦然接受。
公说公有理婆说婆有理，交给上帝，真相不重要，上帝就是真相
話說，同樣是複製黑人，李安的《雙子殺手》要是能加上本片的一些人性元素就不會那樣沒養分。
最后一部影院看的预告片，一直拖着不想看。越还原就越失真显尬，马达老本写的出戏演的诡异，像是黄毛班长的两个课代表抢班花，但一个巫师支线连做三次也会开始在乎谁被谁戳死，被带上的道具组就比较惨
第三段女主视角时我一度以为男主母亲是故意制造了女主独自在家的条件。。。
老土。每一步都是意料之內卻又意料之外——意外劇情文本的幼嫩和無聊，極度堆砌的感動其實會令觀眾反感。
能抵御一切寒冷悲伤，能让人面对这既定的sad ending却仍能满怀期待生活的，也就只有爱了吧。
以三个人的视角分别讲述，每个人因为立场不同感受不同，这样的视角变化并不新鲜，而且这些不同对于剧情没有任何推进，反而显得非常重复和拖沓。
“rape不会导致怀孕，这是科学事实”44年前《决斗的人》，到现在，雷德利像转换了一种使命。
那这应该就是同一个人吧
一句话点评————战士的责任重？妇女的冤仇深！！！
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