有种“合家欢&融梗《马丁的早晨》版”《百年孤独》的味道,稍微平复了下观感上的不满:虽说看到马孔多实体化,以及林漫威又写了几首出圈红歌还是挺开心的,但这填充的内容也实在太水了、结尾收束的太草率了吧。。有点追求啊迪士尼!
来到哥伦比亚就有《百年孤独》式的土地情结与家族诅咒,野心很大故事很小,挺失望。眼花缭乱地介绍完各位能力,再来个cliché的亲情和解话题,感觉故事尚未开始便结束了。喝了一大杯龙舌兰,看到自《百年孤独》走出的黄蝴蝶,想看到更多南美探险。
剧本也太差了 也就剩一首We Don't Talk About Bruno
还能跟所有动物交流 实名羡慕
音乐享受,画面美好。家是治愈一切的源泉。那个可以变出鲜花的姐姐,这不是所有女孩小时候的梦想嘛,哈哈哈
被人喜爱不是因为技能满点 而是因为你的内核 不过话又说回来了 谁要去在乎是不是被人喜爱呢
《Surface Pressure》《We Don't Talk About Bruno》最喜欢的两首歌
画面非常好看,除此之外没有任何亮点。故事上没有逻辑,所有的矛盾都用歌舞来解决,魔法源于哪里?怎么就又失而复得了?影片生硬地给观众灌大道理,却懒得讲一个条理清晰的简单故事。歌曲也不是首首抓耳,拉美裔群体这块达斯米奇大概也不算讨好成功了。
魔法屋内寻人冒险的戏,幸福一代代延续了下去,而他们也一直享受着村民崇拜的目光,害怕自己一直以来守护的奇迹逐渐消失,为了满足家长期待的完美小孩,寻找真实自我、勇敢面对真,对家庭的爱、人与人之间的理解,充满奇幻色彩的世界观下,更是平凡少女发现自我、理解亲人的心灵探险,同样是爱与家庭的核心,却有各具特色的不同表达,魔法收获了最狂热的崇拜和依赖,开启“守护奇迹”的高能冒险!
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
前半段好棒呀,美工、歌曲、舞蹈都特别棒,创意感满满。可惜的是后面剧情发展还是不可避免地走向了套路与烂俗,唱了几首歌就全家欢了,前面的好和后面的差简直形成鲜明对比。
含歌量太高了故事出奇地简单,看完如释重负,好家伙,终于完了。奥斯卡不如把奖给《雄狮少年》(rh就是你对,喷就是你对)
嗐,這可不是現代教育的動畫版嗎?每個人都是充滿天賦、獨一無二、精力充沛,所以你不行就只能證明你inferior你活該被擠壓被排斥被怪罪被邊緣,童話裡才會沒有平凡人的立足之地,才會有逆轉的神奇勵志命運。仍然是後殖民敘事的遺緒,哥倫比亞拉美風情萬種,迪士尼的世界之旅算是post-quarantine的補償吧。【UME-BB】
墨西哥裔主题歌舞卡通,欢乐的氛围里隐含着移民家庭的新旧传统冲突。除却大量歌舞过场,故事比较平庸,绘画色彩却挺靓眼的。
剧本也太差了 也就剩一首We Don't Talk About Bruno
“我得到了奇迹,却忘记了奇迹应该给谁。”往浅了说这是一个关于多元包容的故事,真正的奇迹是你选择拥抱和自己不同的人,放下偏见接受不完美的孩子。往深了说,这个隐喻就比较可怕了,大厦倾倒,为了WEIWEN视而不见,明眼人的“慧眼”和感知被视为异类,要命。重建家园当然非常好但是村民和老太是怎么一瞬间想通的呢?小姑娘最后拿到自己当年没打开的门把手的时候是泪目的,让我们高喊:真公主不因为她是公主,是因为她坚定而勇敢!
我们都需要被看见。需要被人无条件的爱着。接纳完全的自己就是美妙的魔法。
近 10 年的迪士尼电影的全部套路。自我,家庭,和解。自我的和解,家庭的和解,自我和家庭的和解。
D— / 建议和「寻龙传说」一块打包去世。
颁一下奖也不是不可以,但真的没有别的选择了吗!
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