被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然但是…..不要爱上侄女….要去结婚的拉子也不行❌
或许就是因为几乎按着原版来拍的 少了当代表达反而让片子没有了油腻的青春感//我们似乎从来都是“长大了你就明白了”这样的教育 并不会真的让你明白寻找人生中真正热爱的重要性 也不会告诉你做自己会有多快乐 只会告诉你人生短短几十年必须要完成某几项世俗意义上重要的事情仿佛成功尽在掌握 我们仿佛没有试错的机会也没有走弯路的时间//可惜了 反叛太难 我们最后还是会认同唯一一种价值观
Not let me go this time
成年人的爱情可不是这样哦，最喜欢本片的黑人小哥。还有结尾好仓促啊，不知道要表达什么，她已成人妇，她已另找新欢，最后还点头答应不走？？？最后十秒钟的镜头就是点题“唯爱永存”吗？？？？
就是说 不要跟宗教信仰不同的人恋爱……女主完全长在了我的审美点上
可惜无法认清和接纳自己是永远难以真正幸福的，尤其再套上宗教枷锁。所以我最难过的其实在分别那处：“没有你，我无法独自一人活在天堂” “我根本不相信这些” “你不需要相信，我一个人的信仰足够支撑我们两个人了”。这可能是Marike能想到的最好的方法了，同时可能也是Jaime走出来却仍然放不下Marike的原因吧。这段话在我看来是真正表达了Marike的“我爱你”，但我仍然希望Jaime离开去追寻自我，这可能就是遗憾所在吧。
主动的是你，放弃的是你，多年后放不下的还是你
只有不计代价地争取一下才会死心，可是这一下的代价太大。
啃了生肉，体验一般～熟肉又看了一遍，想为配乐加一星。影片在宗教的压制笼罩下，庆幸配乐为两位女主正值青春的爱情注入了本该有的活力。令人惋惜的是，信女在这段关系里从始至终都是主动方，可能她原以为信仰和爱情可以兼得，可现实大抵不会如此。
很美，看哭了。
纵使世界与我为敌，我也依然爱你。大概就是这感觉吧……中规中矩的一部lgbt片子
其他人都在闭眼祷告的时候，她们偷偷睁眼看向对方，然后一切都明了。
加拿大美景加加加分，宗教这段真的有点……无法接受……
越来越看不动这类电影了，仿佛心灵已然衰老到80岁
冬天、钢琴、画画、逼婚、be、限定的时间与环境，以及“那张照片中的岛屿是你最想要去的吗”，可以说是把女同片拍过的又全拍了一边。众所周知，标准答案是不可能有错的，但也不会拿高分，因为我还是希望看到期待视野以外的惊喜。与所有剧作者共勉。
！！！！杰米就是我的理想型呜呜呜呜呜呜呜呜好像大狗勾啊最后开着车带着孩子就逃跑吧！PS：我是真的讨厌宗教😅
有人觉得结局离谱，但玛丽卡就是纯粹的宗教徒，她挣不开外面的束缚。
Marike结婚生子后突然好苍老，Jaime游历欧洲继续学业还是很青春…好喜欢Jaime🥵🥵🥵🥵
避免不了的结尾，挺现实的。年少到长大，经历很多段感情再看到爱的人有娃，这不就是我的经历吗？！！哭了，希望她们能在一起
蛮精致的，有点Reichardt的气质。呜呜呜呜呜看女孩子哭我真的会心肝疼
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