纪念松竹100年的片子，从两男一女的爱情故事为小切口讲述了几个人为电影发生一切的故事。虽然中间很多细节并没有讲明白但总的来说完整度还好。电影的元素贯穿始终，到了最后还有关于现在疫情下电影院的部分…电影跨越时空的特质在这部电影里放大，变成了回忆和现在的链接。松竹当年也是靠家庭剧白手起家，后来革新出和其它类型结合的喜剧，虽然这种贩卖电影情怀的电影已经很多，但最后太有新意和感觉了。这不仅是一封给电影的情书，还是给回忆和观众的一封信…在电影中死去
还与时俱进了疫情后的生活。
生命还如此漫长，说要放弃似乎还言之过早。生命却又如此短暂，耗尽一生也无法参透。在镜子面前确认着自己是否露出自然的笑容。“尽管要咬牙苦撑，也请你抬起头来吧！眼泪什么的，实在是不适合你呀。”不知从何处传来，那个亲切怀念的声音。
胶片，艺术电影院，黑白镜头，制片所的人们，昭和女神和那位导演，还有东京的（wu）故（yu）事……
好的电影应该是好好讲一个故事，拍出能够铭记的画面，让人们产生共鸣。这部电影都做到了，虽然有小瑕疵但私心觉得可以打到9分。我的2021北影节以它作为结束真的太好了。
剧本太简陋了，松竹映画100周年献礼片，致敬该致敬的，但是这什么草率的剧本啊，老头从头到尾也没什么长进，赌马打麻将，不管家里，一等一烂人，老奶奶和女儿真是欠他的啊，最后这样一家人还和解，气气。ps致敬的电影剧本是《开罗紫玫瑰》吧，虽然这也不是日本人第一次致敬伍迪艾伦了，但下次有点新意好嘛pps致敬环节好看，原节子、小津安二郎、成濑巳喜男、清水宏都被复刻了一遍，迷影角度还挺有意思ppps喜欢那句台词——一个个镜头之间，栖息着神明，那就是电影之神——这也是电影这门光影艺术的魅力所在，不管怎么样，BJIFF2021观影之旅以此片结束，非常应景
夏日电影节闭幕片，加一星给情怀，松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性，一个拍电影的故事，有山田洋次的个人体验融入，同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身，还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素，既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊～之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭，电影里的时间是永恒的，可现实的时光却一去不复返了
被电影之神照顾的剧本终于重见天日，重拾当年的梦想总算是个完满的结局，时间的列车从不停止，不能等到人生将尽才能醒悟啊。
感觉两个时空的故事有点脱节，但还是心甘情愿被灌鸡汤和热血，缅怀志村健。
因为厌恶自己喜欢她，只想撮合他和她；当你们经历着爱情风雨，工具人悄悄实现了自己梦想；电影里的幸福结局往往是现实中的悲剧开始，相片里美好笑容的小女子去了哪里；老头一瞌睡，走入《开罗紫玫瑰》；大银幕看着真煽情哈
两代人的割裂感太强，看不到任何成长，使得老年戏异常难看，感受不到共鸣~6.0
结尾的滚动字幕特别致敬了志村健先生，泪目。
在生活流情节剧上真的是驾轻就熟，煽情点全数给到也奏效。不觉得是在给差劲老男人用才华找补，最后你可以说他是实现了死在电影上的愿望，也可以解读为被道德绑架无法赌博而完全丧失了活下去的乐趣，他始终是失败的人生结局。这个电影只是在讲年轻时的选择是否会令你后悔并带出了对那个闪着金光的青葱电影岁月的怀念。电影之神，请保佑后疫情时代的我们吧。
百年松竹何以屹立不倒？正如自顾自降落的太阳，奔腾不息的白色浪潮，一个个导演组下养活着千千万万的成员。山田监督作为小津忠实拥趸甚至不惜部分完美复刻《东京物语》，也夹杂着太多年轻时的意气风发与无奈抱憾。电影固然为宏大事物之贯彻始终，一个小家庭还是格局太小，总算涉及到疫情还是一笔带过，实在是遗憾。
现场都是笑着的观众
電影最避忌感動別人前先感動自己，如此電影傳遞的情感將大打折扣，本片有迷影時刻如片末的長鏡頭和要死就死在電影院的覺悟，但連基本主線都沒搞懂，陷入欠債危機的老年人捲入家人，卻被潦草的方法解決危機，假如電影之神庇佑了主角，為何當年片場上發生意外讓他的心態扭曲？電影劇情發展與情感宣洩同樣割裂，如女主角所言：「無論如何選擇，自己都會後悔，只能選擇其中一種方式後悔，這就是人生」，但電影則沒有吸收到教訓。
有关肯尼思·布拉纳童年时代的一些松散回忆，共和军，宗教斗争和小家庭的彷徨和挣扎，但无论是对于历史情境的还原还是对各个人物心思的描写都不太精彩甚至有些潦草，和目前领跑的《犬之力》相比实在太平庸，不太看好这部的奥斯卡前景。
神也無法搶救的無力感 打咩！打咩！！
北影节最后一场，一部致敬电影的电影，完美收官。想拍电影的人都不是什么正经人哟。。
印象最深的2个角色：北川景子饰演的桂圆子演戏一塌糊涂但却人间清醒的指出“选择和他结婚会后悔，选择不和他结婚也会后悔”。有点《一一》那味儿了。中川雅也饰演的出水宏人物笔墨不多，但演绎的十分有趣，甚至值得单独为这个人物拍一部影片。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
