一年一度的春假到来，来自全国各地的大学生纷纷涌向度假胜地维多利亚湖，他们纵情歌舞，寻欢作乐。青年杰克·福斯特（史蒂芬·R·麦克奎恩 Steven R. McQueen 饰）追随友人来到海边。在电视人德里克·琼斯的邀请下，杰克和心仪的女孩凯莉（杰西卡·斯佐尔 Jessica Szohr 饰）等友人登上了德里克的游艇。在一个幽静的角落，女孩们尽情游水，享受美好的时光，却不知危险正慢慢逼近。
原来近期湖底的地壳发生变动，一群在史前时代因火山爆发而被困在湖底的恐怖食人鱼重返人间，它们纷纷向毫无防备的人类发起猛烈攻击。秀美宜人的湖泊一瞬间变成血腥残酷的修罗场……
致敬《罗马》么？肯尼思的发挥嘛，那是相当得不稳定，这部就算是可以一看的水准吧，情感反而没有其中的技巧吸引人。少年感依旧很足的Colin Morgan，这造型也确实可以演爹了。
开头两分钟像旅游宣传片。"The Irish were born leaving, otherwise, the rest of the world would have no pubs." Good Friday Agreement保了爱尔兰二十年的和平 -- 虽然直到2000年贝尔法斯特街头仍有军队护送儿童上下学，十几年前两次在那里看到的遗迹和壁画记忆犹新。脱欧等于撕毁这一切，爱尔兰岛的统一似乎不再是个梦。
提心吊膽會發生什麼慘劇。但是不安全的感覺往往並不用切身體會到。
北爱版<八月> 儿童视角 情感主线 相似度太高
The Irish were born for leaving. Otherwise the rest of the world would have no pubs. All the Irish need to survive is a phone, a Guinness and the sheet music to “Danny Boy”. 这就是，乡愁电影？
或许每个导演都想拍摄一部关于自己最私人记忆的电影，关于他的童年，关于他的迷影情怀。但越是私人的回忆越容易陷入自我感动。于我来说，影片代入感差了些。但不得不说黑白摄影非常美~
挺私人的。看得出是真情实意的情感
糖水片，六十年代北爱尔兰中产的账单烦恼，离开熟悉环境的抉择，难以共情的童年乡愁。
萨克斯风独特的音色婉转萦绕，把一段脑海里沉静的回忆缓缓带出。童年是沉静的，感知外界事物时是迟钝的。不知大人为何奔波，不知街道为何纷扰。肯尼思·布拉纳以《罗马》的方式呈现出自己的童年往事，一段弥足珍贵的童年记忆。电影是彩色的，而观众席是黑白的，话剧是彩色的，而观赏者是黑白的，梦境是彩色的，而回忆是黑白的。用一束鲜花告别懵懂的情感。一切都是懵懂而迟钝的。直到多年后，才发觉原来“当时只道是寻常”的，都是鎏金的岁月。｜7.5
还挺流畅的，比想象中要好。北爱人不知道是不是天生就有暴力基因，到这个时代还有宗教战争
糖水片，六十年代北爱尔兰中产的账单烦恼，离开熟悉环境的抉择，难以共情的童年乡愁。
爱丁宝人生中去电影院看的第三部电影。她如果会给星，一定给五星，她说非常好看。反正看喜欢的动画片总是连眼睛都不眨，我只能一遍遍提醒她“眨眨眼”。但旁边的小女孩一直在说“不想看了”🤪
罗马在前，BP一定无望。不过一定能拿最佳原创歌曲！电影可以拍给自己，但也终究是要在大银幕上放给观众看的。如果仅仅是个人的回忆影像，就像一本私人相册。我有什么理由和兴趣要去翻看别人的家庭相册呢？在影像的普世意义上，与《罗马》毫无可比性。
乱世中相亲相爱的一家人，有些东西总是能让人在失望中撑下去，小男孩让人想起四百击，音乐有趣。
现在的小孩真的好幸福，动画电影做这么棒真的很好，很舒服。
比起之前的任何大电影都好看3岁小侄子认真看到尾。
非常私人的回忆，从电影的精致程度就可以看出导演对这段记忆的如数家珍，即便故事的背景是纷乱的时代，但孩童的视角总能让人感受到一份纷扰中的天真烂漫。最喜欢的就是影片中主角在看电影和戏剧时画面忽而转为彩色，让人深切的感受到光影对导演儿时举足轻重的意义。
从小孩的视角出发感染力太强了，虽然电影历史背景离我很遥远，但不妨碍在情感上有共鸣之处，尤其是最后的生离和死别，叫人感慨。好喜欢朱迪·丹奇演的奶奶啊！
有闪光点，但我这么一个自诩有乡愁的人都觉得矫情。摄影是目前最拉垮一部
镜头语言成熟，较多长镜头，开始时的两个环绕镜头运用得当。
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