被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
阿尔兹海默、女性视角、被“阉割”的视域想象
亮点还是不少的：娴熟的室内长镜头调度、写实风格和超现实画面的相互交叉、葬礼后对死后世界的想象等等。然而个人认为“生死”这样的主题适合单独集中表现，加入太多无关的支线容易冲淡这样的厚重感。闺蜜的婚姻、女主从事的戏曲表演工作、女主的婚外情似乎都和主题没有太大联系。前半段的剪辑也有可以改进的地方，总体的感觉还是很真诚的。
在一个偏末世的背景里面以跑酷为主是不是多少有点
很平常的家庭故事，唯独公园烟饼那场戏有些突兀，而且最后一场戏多余了，女儿给父亲洗澡是全片亮点。两位老人演技很自然；年轻演员台本痕迹过重，没有生活逻辑。掌机的情绪节奏控制太差。
我吐了，这tm的拍的是个啥啊，我tm第一次看了半个小时后就愤然离场，演员演技尬到脚趾扣出马里亚纳海沟，台词离谱到奶奶家了，无语透顶了🤮
整体完成度不低，藏了一些私货有想法。喜欢这个调色。
来自家中有阿尔兹海默症老人的普通家庭，我能感受到女主的那种无奈，也能感受到父母的那种无力感，父母不想给孩子带来负担，不想麻烦孩子，但有的时候，往往事与愿违。解脱不仅仅是生病者灵魂与肉体的解脱，也是对孩子的一种解脱，从另外一个角度讲，也是父母，对孩子的一种爱，感受良多，期待......
剧本作者是有多大的执念，要改写人鱼公主
《你的名字》片长只有106分钟，但自2016年上映至今从未停播。
意料之中的空虚，内容无聊，剧本悬浮。。。只能欣赏些美图
一部关于死亡的电影
【PIFF】女版《慕伶，伟明，一鸣》，通过失智症题材聚焦女性的困境，这种困境是多方面的，首先家庭困境：照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍，其次是情感困境：也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全，本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上，一针见血。不得不说，一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励，更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾，既致敬了贾樟柯也与《慕伶，伟明，一鸣》有异曲同工之妙。
炫啊 丝滑。末日跑酷（立体机动）+泡泡公主（小美人鱼 萤火之森 天气之子）。大神云集 虚渊玄拉胯😛
完全不知道在讲什么故事，真是浪费了这个画质，配乐也不是很协调，感觉就是个七拼八凑出来的半成品。
炫技作品 视觉效果还是蛮好的 不至于一无是处
关于疾病假设性的表演，这部片子似乎是个反面的例子吧，脑补式的阿兹海默行为学和浮空的记忆。
长镜头还是有一定野心，就是太青涩了，台词生硬，演技堪忧。中间一段长镜头跨越了两次时空转换，这样的设计在华语电影中算是一股清流，最后超现实的手法更是一种话语，即是女主压抑生活的解放，也是对老爷子解脱的超度。戏曲的运用就是点了一下，没有深入融合电影所表达的理念之中，点到为止，导致了有点杂糅和大杂烩的感觉。
我愿称之为天气之子第二，典型的一身臭毛病(要是尬吹那我也没办法，恐怕能吹的家伙也跟这剧本和叙事一样“基础不牢地动山摇”)，叠满buff也白给，也只能是网飞才能如此厚颜无耻又豪气十足地用dollar堆砌出这种众神归位的屑作(气话，忽略剧情看荒木哲郎炫技顺带听听歌也不是不行，其他人差不多集体摆烂，或者再真实一点，经验丰富的老家伙们从一开始就是这个打算)，一句话：能看，但是没必要。
果然美人鱼的故事让人好失落啊，一分给音乐。
我以前认为自己可以看懂这些电影的七成 通过今晚第一次与创作者对谈后发现自己真的只能get到表达内容的一少部分 可能就三四成吧 看电影真的不能只看表象
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