满分,无法抹下脸面的师傅与适应时代的徒弟,二者并没有关乎师徒之间传统与革新的惯用矛盾,而是用师徒理解把人物矛盾转化成故事,确实牛逼。
「不要讨好观众,要由你告诉观众什么是有趣的」「不要让观众笑你,你要逗观众笑」师傅是很有智慧的人啊
年轻时候北野武的故事,应该大多数国内观众都不怎么熟悉吧,还是挺有意思的。
当谐星太不容易,被人笑还要逗人笑。想到火花、红鳉鱼,传统舞台表演在新媒体的冲击下摇摇欲坠,幸好这些年观众又渐渐多了起来,希望各种艺术类型都随着时代变化而不是消亡。
3.5 情感回忆大于一切的片子。《浅草小子》没有全景式展现日本导演北野武的一生,而是聚焦漫才表演期间他与师傅的关系。师徒间的互动很感人:长辈教晚辈逗笑而不取悦,晚辈使长辈的价值在死后更加绵长。最后一个长镜头,跟着蓝鹦鹉,彼得武进入法兰西座,往日情怀历历在目,他终于可以跟老师一起说出那句彰显身份认同的话了:“我可是谐星啊,你这笨蛋!”
好日一故事好标准一电影。近年拍昭和好像都用同一套视觉,虚但好看。片尾曲是桑田佳祐好喜歡嗚嗚(门胁麦無理)。
最后一幕仿佛在重刻《泰坦尼克号》,可惜前面并没有铺垫好场景记忆点,达不到《泰》那样照亮一个场景,这里的回忆马上就鲜活起来的情感高潮。导演仿佛一直拿着聚光灯,圈出他想表达的重点,这就不如同样讲述年代梦想的《黄色的眼泪》浑然天成了。在心里给舞台上的大泉洋加一星——再一次觉得我瓣评分可以单独加个buff分,在现有“推荐”的标准上,横向对比同类电影,比如我给《黄色的眼泪》4星,就不能给此片4星,但这片我也推荐的。
看过《火花》之后再看这部,尽管没看过原著,但依然对日本短剧/漫才的师徒之情感触颇深。原本以为一般,但可能日本喜剧人题材本身就很戳我,所以还是被感动到了,好温馨。师傅的那句话为什么感觉我看的跟大家的翻译不太一样:“在我这里演戏,可不要被人笑,而是要逗人笑。”桑田佳佑的片尾曲也很好听!片尾动画也很棒。就是特效妆真的有些出戏了。等着明天网飞上《短剧开始啦》,延续这种情绪。
满分啊,虽然知道是想让观众感动流泪🥲,可是还是很吃这套啊。影帝演的实在太棒了。
逗笑镶在生活里,教诲嵌在生命里。在他的灵堂前,用一句好笑的话表达所学。含泪是对所学之后又离开师傅的亏欠。那只小鸟是老年北野武的寄托,带着他重走一遍法兰西座。每一步,都是他年轻时候的吃过的苦和品过的甜。人老了都会回忆过往吗?会吧。
满分啊,虽然知道是想让观众感动流泪🥲,可是还是很吃这套啊。影帝演的实在太棒了。
看小酒馆的时候就对师父印象深刻,作风老派,是现代人很难做到的讲究,太有魅力。阿武的人生确实像烟花一样飞速燃烧,值得拍出来的岂止一部。
那些为梦想奋力拼搏的日子,永远是最动人的。
没做功课,不知道说的啥人啥故事,片头亮相就觉得怎么有北野武,这个北野武怎么长得怪怪的,说像不像,说不像又明明是,待到发现是柳乐优弥扮的时候才恍然大悟。其实北野武本人有份编剧的背景下,让他本人来演老年的自己或许会更戳情怀,而不显得那么违和吧。整个故事的叙事模式比较常规,主线是北野武和深见千三郎的师徒情,穿插着回忆、成长、情愫的诸多元素,是功成名就后的回眸,也是对昔日恩师的怀念。影帝虽然比北野武帅得多,但是在神似方面下了不少功夫,包括微表情的模仿,矛盾复杂情绪的把握,甚至是登台表演状态的临摹,都有不错的完成度,情节上虽然有些套路感,但是称得上真挚感人。大泉洋老师时而张译时而陈汉典的来回游走,倒也别致。
天呢太感动了 柳乐优弥这次演技真的赞!北野武所有不自觉的面部抽搐都学到精髓
结尾一镜到底+踢踏舞赛高!一日为师,终身为父。葬礼时同僚讲出来师匠不愿意关馆的原因时,瞬间泪奔。菊次郎里的踢踏舞也是像师匠致敬!唯一的遗憾就是要是北野武本人出境就好了。
阿清居然是土屋演的!居然是土屋!这演技够打十个相方了。落窠臼的好看,因为很难想去掉搞笑的部分是不是好的。
影帝不愧是影帝,大泉洋也沒被壓下去,兩人演技相當看的很暢快。師徒情確實好哭。
浅草时期的北野武,导演很谨慎提炼了师生情启蒙的故事。不知道有没有人跟我的期待一样,北野武的履历大可必走严肃路线。当年《坏孩子的天空》里就隐约可以看出北野武对于自己成长的态度。非要煽情,最后一幕的长镜头足够了。
看了好多年日本综艺节目,听过无数艺人一半自嘲一半搞笑讲述未成名时辛酸故事,但北野武浅草小子歌词描述的意境,始终难以被超越。笑中带泪的好电影,有瑕疵,但极其合我胃口。
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