根据莎拉·沃特斯同名小说《Tipping the Velvet》改编而成。 一支轻轻奉上的滴露玫瑰，让18岁的小镇姑娘南（Rachael Stirling饰）万劫不复，一生的命运就此改变…… 南在观看杂戏团表演时，遇见了反串男生演出的女角凯蒂（Keeley Hawes饰），南被后者灿烂夺目的形象和演出深深感染，幸运的她在引荐下和凯蒂结识，满心喜悦地成为偶像的小跟班。 凯蒂要去更大的舞台伦敦出人头地，南自然是义无反顾地跟随，她的表演才华意外地被挖掘出，初出茅庐的她俩一起搭档表演，火速成为舞台上一对最瞩目的角儿。此时，两人的关系也已升级为恋人，凯蒂的终生承诺让南深信不疑。 可是变得最快的总是人心，凯蒂竟然背叛了南，要嫁为人妇，无法接受打击的南逃离了这一切，开始将自己放纵在这座黑暗的城市里。
一场未看的电影，一次令人激动的转会，一家奇奇怪怪的亲戚，一个烙印在生命中悲伤的夏天与回不去的家。索伦蒂诺对马拉多纳的怀念，对过去生活的留念，浓缩在这个一夜成长的故事中。因为太私密了，有些情节设计的就是回忆中的灵光一现，观感太奇怪，很难让观众融入故事，那不勒斯确实拍得很美，尤其带大海的景色，音乐也不错
周六口水鸡+土豆云豆！！！怎么能不配一个电影！！！！鸡子突然找的，印象中说以前听说过这个澳洲的原著！！
你知道时速两百公里的近海船会发出什么声音吗
跟走私的浪荡儿在海上荡舟，走私者闭上眼滑稽又纯真地模仿着“海船时速200公里的声音”，是我最喜欢的段落。
动物动画还是得看好莱坞，狐狸市长我是真喜欢！
角色有魅力:痞帅的狼，看起来凶凶的大鲨鱼，最强黑客的蜘蛛，暴躁的食人鱼，仗义的蛇。
动物人格的塑造也挺萌的
故事还是俗套的套路，人物塑造得生动形象，很有魅力。★★★☆
所以索伦蒂诺这种格局也配搞《那不勒斯四部曲》？
蔚蓝那不勒斯海岸包裹着的私密话语，如在深邃的黑暗夜晚中炸裂开来的耀目烟火。唯有相信神秘我们才能发现献于世人的美丽，唯有相信神迹我们才能意识生命历程的奇迹。这次他终于褪去了所有缥缈浮华的修饰辞藻，戏谑刻奇的姿态转而化为了平易近人的温柔，再也寻不见以往现代流行元素堆积出的高度形式化符号阴影。遮掩过往痛苦记忆与美好欢愉的情感泪水都隐藏在每个亦实亦虚的镜头之后，一位如此脆弱不堪的少年，一部如此真诚的索伦蒂诺作品。年轻战胜了衰老，在对费里尼的灵魂做出最后怀念后，能看到他对自身经历和人生体验毫无保留的相信与尊重。从未释放的泪水，从未亲临的比赛，从未明晰的命运，或许是马拉多纳拯救了他免于死亡的结局，但真正拯救他的其实是电影，是述说你我故事的载体，是让我们敢于去拥有自由的冲动，是那列前往未来无法回头的列车。
当不再于华贵的巡游形式间穿插空洞哲语或情节景观，回到个人童年记忆的索伦蒂诺竟会表现得如此无从入手，纵然有真情流露的时刻，但在依然无法完全丢弃的繁琐的形式美学下，这场乡愁被蒙上了一层厚厚的包装和掩饰，无法真的透过这些历史的碎片从曾经的他身上看到如今的他，或者说，在作品中一如既往的因对昔日意大利电影荣光的笃定而流露出的盲目骄傲和自我，令他彻底迷失在了幻象与真实之中，当需要方向的指引时，反而前辈大师们的名字仅仅成为了创作上的解释或注脚，极力同费里尼画等号还为时尚早且是非常可笑的，请先学会珍重自己的回忆，无论是现实还是梦境。
最后半小时才真正开始聚焦于男主，显得极不平衡，其中的城市场景也无细节仅作为背景存在，对于异乡观众来说无法共情
最后半小时才真正开始聚焦于男主，显得极不平衡，其中的城市场景也无细节仅作为背景存在，对于异乡观众来说无法共情
似乎少年在世俗家庭中怀着理想主义情愫成长的意大利电影实在有点多。也许正是因为半自传才导致它对很多冗余的细节舍不得割舍，又没有那个期待看到的“上帝视角”把主角拉到另一个层面看待世界。只有“上帝之手”踢进了一个球显示了带着嘲讽意味的神迹。但对于非足球迷来说，马拉多纳、足球和上帝的观念一样都可观赏但无法为之动容。
很欢乐的梦工厂新作
/感谢浩存妹妹赠票/
索伦蒂诺自己的《想当年》，片中甚至数次直接提到费里尼。出于个人偏好，前期我还挺享受索伦蒂诺这种飘忽的“费里尼风”的。但到后面他想要跳脱严肃起来的时候，却因为个人深度的不逮，造成了极其尴尬的崩坏效果。索伦蒂诺可能永远无法摆脱“费里尼风”的阴影，那毕竟是他所能做到的最好的部分。
影院关闭一个多月重开后首场，寰映合生汇的空调都还没那么足，整场看完后出了一身汗。
想来看索伦蒂诺的意大利和花老头，结果看了个童年回忆录。小卷毛长得像戏梦巴黎里的弟弟，笑的时候又像小蜘蛛。看完抑郁了，tm不就是现实太痛苦了我才来看电影的吗？！你就给我看这个？？？这不是往伤口上撒盐么？虽然人物塑造主观滤镜略重，但不影响杀伤力啊。。。
诶？沙滩分手，脑电波控制机，有种梦回x战警的感觉
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