被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧本设定很有意思，就是觉得好像导演和剪辑不太行
设定挺有意思，按理说这应该拍成沙雕风格，整个世界都是深井冰才是，结果搭出来世界是正常的，人全都是深井冰，我寻思你跟你家家具都没咋沟通呢就煽起情来了，这不是深井冰是啥？
喜欢，看似什么都没讲其实已经讲了全部，因为这就是全部。我觉得电影里有突出贡献的前几名可以算是收音师音效师或声指了，妻子和丈夫在家里的那几场戏，包括妻子自己在家的那几场，我觉得各种声音处理得特别好，婚姻已经走到相顾无言没有话的状态了，在家里听到的任何声音：榨汁音，吃药的声音，收拾碗碟的声音等每种都在放大，都变得刺耳，让人难以忍受徒添火气。至于所谓修行，钟声每响一次都是妻子在生活的急流里寻找还未被完全淹没的石头的一刻，可惜后来，水势凶猛到她再也难以找到落脚的石头，然后怎么办，被困，崩溃，然后接着生活，有时候life still goes on真是很恶心的一句话。
幻想类电影中国也开始拍了。因为雷击有了跟万物对话的特异功能，我也好想有。
设定上是有趣的，跟我这种满脑子奇奇怪怪的想法挺搭，因为我也从小觉得身边的静物是有自己想法的，当然这可能也是受了玩具总动员的影响。但剧本确实一言难尽，构成松散，幻想爱情两头都没抓好，王彦霖是适合这类角色的，甚至可以更无厘头点，只是觉得还撑不起男主，不如几位配角。另外有评论有荤段子不适应的，我觉得也别装了，90年代无厘头片子哪个没有这点爱好，到现在就高尚了？没这点东西不够欢乐好吧。林狗，9亿少女的梦hahaha顺带怀念一下被偷走的机车头盔。
这部电影唯二的优点是有挺多不错的喜剧包袱和一个还不错的故事设定，但是围绕这个故事设定做出的故事简直是个灾难，叙事不仅碎片化太严重，而且故事主线还在黑帮和求爱两个方向来回跳跃，两条伪主线都没有发展起来，而且都非常俗套，甚至也可以说根本没有故事主线也没有麦高芬，所以电影结束了也不知道讲了什么，全片都靠小品段子拼凑。。。
创意有余，但故事性太差。又散又乱，可惜王彦霖了。
感觉到努力和用心了，不算难看，属于别人问观后感，会脱口而出还不错的片子。
一般般，没说的，中年危机的话题，人生哪个阶段都有问题。
冲着了解古屋去的，只能说，hentai的世界我不懂
只有脱开中国式家庭的厚重以及地方病的铺陈，才能挖掘到何为貌合神离。
一次意外后竟获得了和静物沟通的超能力，这个能力让他的生活发生了翻天覆地的变化，也将“物变人”搞怪，突然就有了和静物交流的特异功能，一唱一和，悲伤又好笑，需要改邪归正找回自我，幽默又治愈的方式，劝人向善，做个好人。
开头5分钟的时候就让我怀疑这电影是来洗钱的。。。王彦霖，你怎么了？？！！
王彦霖张雪峰的组合太有笑果了，电影里的花式成精物品也都有着独具特色的喜剧气质
如果是女子高生视角我会觉得有点酷的，男主视角只让我觉得无比做作……
最最驚訝的是片中看到昱呈結婚，隔沒多久他就真的在臉書公佈結婚，人生。
片尾：幻想是一种浪漫的能力，它可以陪伴孤独，制造奇迹，愿你在每个平凡的日子里，每个四季三餐，都有人陪伴。
一次意外后竟获得了和静物沟通的超能力，这个能力让他的生活发生了翻天覆地的变化，也将“物变人”搞怪，突然就有了和静物交流的特异功能，一唱一和，悲伤又好笑，需要改邪归正找回自我，幽默又治愈的方式，劝人向善，做个好人。
片名让人好奇 看完感觉就是科普了オートアサシノフィリア 既不恐怖也不搞笑 不过快结束我爆笑了
舞台杀人计划的高潮那一段还是拍得不错的。结局还是太温和，编剧下不了狠手导致中途半端的感觉。
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