Based on an unknown Schönberg opera from 1929, From Today Until Tomorrow explores one night in a not-quite loveless marriage. A husband and wife return from a party where she has flirted with another man, while he has cast an appraising eye toward an attractive, fashionably dressed acquaintance of his wife’s. Though each dreams, briefly, of leaving the marriage for the excitement and mystery of a new lover, in the end they decide stability and comfort are more important than the fleeting thrill of new romance. Directors Jean-Marie Straub and Danièle Huillet, who previously collaborated on two other films about music (The Chronicle of Anna Magdalena Bach, 1968, and Moses and Aaron, 1975), rely on long fixed shots in austere black-and-white so that the focus remains on the musical brilliance of Schönberg’s atonal score, performed here by 70 musicians. That Schönberg would choose such a relatively lighthearted message for his newly discovered musical language remains a mystery, especially since the conclusion reached by the husband and wife—to stick with the tried and true—seems directly at odds with Schönberg’s own philosophy of composing. It is just this juxtaposition, however, coupled with Straub and Huillet’s faithful presentation, that makes the opera a compelling addition to the Schönberg canon—and the film such a challenging and intriguing experience.
梦想是多么的珍贵啊！在美国，每一个个体，即使最底层的残障家庭当中，都能实现美国梦！完美！关于梦想的题材我都是破防的！
阳光明媚，舒服得一塌糊涂的那种电影，每一个角色都无比可爱，就连他们家住的房子我都很喜欢。
第三幕考音乐学院之前都非常打动我，Ruby的独当一面和唱歌时的情绪释放都太有魅力了！整个家庭的人物关系很真实，大家各自有内心情感需求，没有人会无私到完全牺牲自己，但又会在最关键的时刻永远站在家人这一边。最后如愿考上大学有一点过于理想化，但也想不到更好的解决方法，毕竟电影还是要给人希望的。（虽然并没有解决家庭生意的问题）
温馨的亲情片，人性自私不逃避，亲情羁绊很真实。人生和家庭都很温暖，在温暖的底色下残障人士生活的苦痛和挫折有所淡化。插曲很厉害，提升了这部电影的世界观，电影里不好交代的人生要两个角度看世界，歌词也告诉你了。
泪水如潮涌的电影，我理解大家所说的平庸，但是说好故事配好音乐已经很不容易，更何况女主的每一个情绪都有扎实的铺垫，她为自己的每一个选择负责。我作为独生女很难感受家人的负累和全体的支持，尤其感动她和家人相互依存的关系，以及关系的转型：在她的牺牲中家人得到了安慰，选择了成全。
整体的叙事安排都挺好的，女主的颜我也是吃的，但就是唱歌段落的表演，摆脱不开glee和歌舞青春的影子。
还真是美国本土化了一下，真实感感觉不如法国版，但是故事依然很感人。。。
看过法版再看这部，剧情虽然已经不新鲜了，但还是会感动，尤其所有演唱的段落，非常真挚又扎心，这个家庭里唯一健全的孩子被他们以爱的名义捆绑，父母时而温馨时而自私的表现也是很真实了，当然电影里是女孩以做自己收尾，实际生活中不知道有多少女孩折戟了梦想，成了那个“家”的依靠。
三位演员竟然都是听障人士，了解到这一点之后，片子里很多情节就更加能传递出情绪了，尤其是最后父亲的那一声go
看鸟《健听女孩》产生的好奇：父母和哥哥都听障，小女孩从小是如何学会听说普通口语的？
身体的缺陷，意味了社会欲望的删减，让夫妻更加恩爱，让这家人更加亲密。把事业与梦想在内的社会关系讲述得略显理想化，对人物情感的表达却又极其真实。女性镜头下的爱与家庭，温暖而坚实。
面试上的手语，父亲用自己的方式感受女儿的歌声。。这泪点真是一波接一波。。看这片我用掉不少纸巾。。
show not tell. 缓慢温柔的电影。突然发现下周末我就要去剧中的那个地方去钓鱼。
最值得表扬的是全片都是用轻松的感觉来表达。果然啊，真诚就是面对万物最好的方式。（但是不知道是我下载资源的质量问题还是影片本身，每次在家庭暖光之下镜头总是过度饱和，有点难受…）
独立女孩当自强，温情脉脉，情感自来。故事简单但比原版舒服自然，音乐会无声切换与父亲以手触听两段触动。
但拿下BP多少还欠缺一些说服力，作为翻拍片，它对原作《贝利叶一家》并无多少实质变动和超越，2007年马丁凭翻拍片《无间风云》登顶，至少是从视听到气质到主题全方位改造过且焕然一新的。希望行业能意识到，对保守的过分表彰就是对创造力的抹杀。
成熟、扎实的类型片。唱歌究竟是什么呢？爸爸摸着女儿的脖子感受那一点微弱的震动，他们坐在观众席上看别人的反应假装好像跟上了节奏。这其中有一种强大的悲剧和感动，我永远不懂你热爱的是什么，但你可以尽情去爱。
还真是美国本土化了一下，真实感感觉不如法国版，但是故事依然很感人。。。
虽然看过《贝利叶一家》，爸爸在车后厢摸着女儿的声带“听”她唱歌，还是哭了。
如果忘掉它拿了奥斯卡，那我看的是非常愉悦的。
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