被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
无毛版大圣归来，幼稚小屁孩与黑历史大叔的救赎之路，低幼公路片也得遵循救赎的大主题
故事开场少年孑然一身，
小虎墩的形象设计很成功，故事则有一点像《功夫熊猫》。因为是非神话原创，所以需要支持一下！
烂片出神曲szd，最好的part竟然是《虎啸春来》。。。。。
费这劲儿来讲一个熊孩子当镖师的故事，真是闲了没事干了。
陪孩子看的，拍的很不错，对孩子很有启发，值得一看
带虎头帽的孩子被追杀，怎么还一直带着虎头帽不摘下来？中等国漫，主角人设不讨喜，bgm也不讨喜。全片低幼向，比较适合孩子看。
比较刻意的一部贺岁档，情节太简单，不够走心
虎墩真可爱，故事也很完整，可能动画方面达不到预期想要的效果所以简略了些画面，但是坚持做下去我相信进步会更多。希望还能看到虎墩。
动漫。一个镖师的崽崽励志当镖师的故事。想去看这个动画片的朋友一定要先考虑一下能不能接受观影厅的小朋友一直争论“先有老干妈还是先走老干爹”或是发表言论“我觉得这个人就是XXX”“妈妈我想上厕所”……中间有个抖音神曲，我旁边的小孩子都在跟唱……我好卑微。
2022年2月2日；跟重返地球同一天看的，故事相对完整，情节些许平淡，唯一一部正儿八经贺岁的片子，有如预料般被吐槽，意料之外的不难看，5.8-6.1这个档位的3星；之后查了下，由于之前有动画版，还长达114集，不过豆瓣上动画版的词条都查不到，腾讯出的，嘛，各种也难怪，因此故事人物建模几乎都是自我拿来主义，也无可厚非吧；最大到败笔，me觉得是标题，这明明是发现/制造问题进而解决问题的汪汪队立大功模式，强行被叫做大英雄会有容易在观感上产生本没有必要的落差，其次，就是记得同场次的小朋友持续发出的灵魂发问：“镖师是什么？押镖是干嘛？快递小哥吗？还是物流？”，嘛，这个题材个人认为在目前的文化氛围里不算讨喜，受好评的镖人的目标人群也不是孩子，总结就是，不够好有问题该被吐槽，但是不应该傲慢的NO.335…
小虎墩前期太皮了，看得脑壳疼。。。不太现实，不过动画片嘛，图一乐吧就
中国风画面唯美，传统文化也有所体现，有笑点更有泪点，看亲情友情相伴下，小虎墩护镖成长之路。一家人初一一早去看的。
日常支持国漫。国漫普遍胜在画风和音乐，剧情短板。人设、剧情和《大圣归来》有点撞。
小虎墩真的好可爱 带着小朋友去看的 小朋友特别喜欢 开心极了
无论是大人还是小孩都会看得开心
今早去看了这部动画电影，实话实说有笑点（虎墩与两个镖师的互动和虎墩路上的冒险）有泪点（虎墩想念父母，虎墩回去救师傅），影院的小孩笑声一片👏 👏 👏
就是迎合虎年的小虎墩，嘻嘻哈哈恭迎本命年喽。
本来选材和剧情都还是可以接受，进程也符合故事一般的 开始 渐进 高潮 结尾的传统，但是明明已经花了那么多精力来制作了，最基本的连接都搞忘了，明明镖都掉下悬崖了，最后突然怎么冒出来的？？？
作为国产动画而言，基本合格吧，剧情比较流畅，就是虎墩的爸妈这段介绍的着实有些粗糙，然后一老一小的搭配，打击黑恶势力，实现运镖大业，蛮好玩的，虎墩的快速奔跑技能是真的厉害，还行
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