“你挥一挥手，正好太阳刺进我眼睛，我终于没能听清你说的是不是再见~”二十年不见，如果哪天在街头遇到，会像他们这样背对背挥一挥手么？我想大概不会，毕竟隔了太久，面对面也是可以的。看这样的文艺电影就像在时空中不停照镜子，正如他们在分手那幕的隔桌小情侣身上看到自己的过去一样，我或我们一样能在他们身上看到二十年前的自己。也曾因为喜欢同一个作家或乐队或歌手就喜欢你（我），不喜欢一人一个耳塞影响立体声就买了一分二的转接口送我，嫌电影太短就专挑牯岭街这种4小时以上的看，想唱k就去钱柜通宵pk，想待久一点就从天坛走到地坛再一起走回来再坐车回去……花束般的恋爱其实是花束般的年纪，既然没有花开不败，自然也不会有永葆的恋爱或青春。分手不是不爱，也不是帆布鞋输给皮鞋或爱情输给面包，只是什么都敌不过生活，日复一日的生活
平平，毫无波澜，有些问题真的不是问题，伴随着青春期来，长大了也就自然而然的消失了。完美无痛的戳破了我曾经对于豆瓣友邻恋爱幻想的泡沫，谢谢。2个人谈了4年，还是只停留在兴趣相投，没有其他方面更深层次的交流和羁绊，不能也不愿承担生活的摩擦和活生生的生活，无能无力解决两个人的争吵和分歧，那只能分手喽。爱情就是一种生理本能，没啥了不起的，为啥非得跟年轻人疯狂鼓吹呢，后面的相处和情感才是最浪漫的，不是吗
其实无论是前面热恋期讲两人的默契和甜蜜，还是后面的矛盾冲突，都有点极端了，让人无法相信，但写那么细腻的情感，内心的os，还是相当有一手，不回头地挥挥手，全景地图上的小小奇迹，还是被感动到了，一点点。
明确地表述缄默的细节、绝非日常却很drama的大篇幅心理独白都可能会让人忘记这是部多么平庸的作品。事实上，它离真正的偶然与想象“只差一步”。只需改动一个情节并把故事限制在几小时以内即可：我们让这两人的初次遭遇和报菜名环节变成配合性质的表演：拟假作真。把多年以后的分手以及诸多貌合神离的瞬间做成回忆，再次模拟一遍。这一切可以在开篇或中间揭晓。阿巴斯的《合法副本》就是一个类似的尝试。我们有希望把陈词滥调变为激情程式。
“你挥一挥手，正好太阳刺进我眼睛，我终于没能听清你说的是不是再见~”二十年不见，如果哪天在街头遇到，会像他们这样背对背挥一挥手么？我想大概不会，毕竟隔了太久，面对面也是可以的。看这样的文艺电影就像在时空中不停照镜子，正如他们在分手那幕的隔桌小情侣身上看到自己的过去一样，我或我们一样能在他们身上看到二十年前的自己。也曾因为喜欢同一个作家或乐队或歌手就喜欢你（我），不喜欢一人一个耳塞影响立体声就买了一分二的转接口送我，嫌电影太短就专挑牯岭街这种4小时以上的看，想唱k就去钱柜通宵pk，想待久一点就从天坛走到地坛再一起走回来再坐车回去……花束般的恋爱其实是花束般的年纪，既然没有花开不败，自然也不会有永葆的恋爱或青春。分手不是不爱，也不是帆布鞋输给皮鞋或爱情输给面包，只是什么都敌不过生活，日复一日的生活
最后分手前餐厅里苏打向村花求婚，绝望到控制不住地颤抖。我想大多爱情的归宿就是这样了，所有的激情和浪漫都被生活的琐碎一点点磨平，最后通向日复一日相对无言的婚姻坟墓。像爱情这么绝望的事，请千万不要再发生。//如果有一天我变得只能玩开心消消乐娱乐自己，再也读不进去书看不下去电影听不进音乐，请让我立即死去。
昨天看《尼罗河上的惨案》，结论：有钱不要谈恋爱。
实话实说，男主第一个镜头丑到我了！！我当时心想，他怎么很像老家哪个亲戚的儿子啊！一旦忍过了开头，就没事了，女主真的很养眼，这个片子真实又残忍的展现了，哪怕恋爱时候你遇到的是世界上的另一个自己，社会和世界可能也会把其中一个折磨的不像自己。是任性地活着？还是选择妥协，活成乏味的大多数，这都是选择，没有对错，最扎心的是那个分手前的那个求婚的提问，我们就活成平凡夫妻的样子不行么？(⊙o⊙)哇，真的是对文艺青年最大的冲击，男主那一刻帅了很多！最后那个背对背的挥手，真的是泪目，曾经我们是最懂对方的那个精神伴侣，后来我们也是最看不懂对方的那个人，分手后退回了陌生人的位置，或许才又回到了那个自在的自己，最扎心的莫过于结尾，当你有了一个惊喜，却没人能在分享，只能抱紧小猫咪。恋爱的赏味期限结束了。
我的睡前爱情幻想小故事里比较经常出现的一种。当然也要是BE，这样的爱情就只能走到那里，想要再升华一步只有BE一种方式。
這是我看過的，所有文青男女風格的愛情電影裡，最不煽情的一部……卻能看哭了我
这编剧这导演是多么肤浅多么缺乏创造力啊，我认识的文青朋友故事的都比这电影有意思得多。
不聊电影只说现实，这种女孩找个有钱有闲的富二代陪她一辈子嘻嘻哈哈玩玩闹闹就够了，倒不是说他们的爱情建立在物质和文化产品的消费上，而是不愿承担生活责任，不为远景做出努力，将对生命、生活和他人的同理心永远建立在傻逼大学生的认知上，根本看不到别人的付出和牺牲，反而要责怪他人付出后的后遗症，她只适合生活在自己阶级的同温层里找对象，别找长冈家里放花火的。还有14年巴西队队长不是塞萨尔，是蒂亚戈席尔瓦。
有错么 也都没有
我愿称之为“批判豆瓣学”的经典影像呈现：文艺青年要明白，共同的书影音再多，没有发自内心的珍爱、理解和沟通，爱情不过是彩云琉璃，光鲜却脆弱。
兴趣只是相互了解的一种方式，兴趣相投不是稳定关系的必要条件。当然，年轻时兴趣几乎是可控时间的全部，爱好相同的话一同度过共同的时间建立亲密关系会更容易一些，但也往往会产生以为心灵合二为一并能够持续到永远的错觉吧……走入社会后，兴趣不可能是生活的重心，柴米油盐、生活习惯、价值观、未来的计划等等都是更重要的事。恋爱如同花束，美丽但终究会枯萎，不过只要拥有过也是很幸运的一件事，反正对我来说他们那几年最美好的时光是我不敢奢求的。我从本质上大概还是一个现实主义者吧，我不会相信永恒、不会对热情的生命抱有期待、也不认为存在双方都不用妥协的亲密关系，生活本就是不断用回忆抵抗失望的过程，曾经拥有比完全没有要好上太多，这样想的话……或许能够装出一幅微笑并心怀祝福地告别的样子吧……
一部《花束般的恋爱》，一首《阴天》。
“我们是如此合拍，合拍到在同一时刻想到恋爱，在同一时刻想到分手，合拍到分手时的话语都准备得一模一样，合拍到即使不在一起也可以同一时刻起身。”
前面的甜蜜有多超现实，后面的残酷就有多现实。
“大豆”和这个同步看，发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊！细腻和温柔得不像这个时代的日本，也更不像现在的日本年轻人，总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了，强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感，就像伍迪艾伦。（以及，伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了）/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉～
生动有趣，年轻时的心动真是千金不换，提着两兜卫生纸赶公交这般毫无魅力可言的形象，却成为甜蜜恋爱的开端。只可惜序章即高潮，百分百合拍的爱情抵不过社会的规训，女孩站在窗口向打扮成熟去面试的男孩挥手告别时，就已经预示了他们的故事正在驶上一条无法掉头的路。再也玩不进去塞尔达、读不下去今村夏子就是错吗？但是不成为社畜，又怎么维系那些小资的爱好？社会像一个大澡堂，有人迅速地融入其中，有的人就那么溺死了。
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