天鹅挽歌，一个忧伤者的挽歌。放手很难，选择被遗忘更难，于是他选择将所有的忧伤带走独自走入那个温柔的良夜。
大本金发看起来智商不高的样子。
死亡，是困扰了人类数千年的难题，绕不过，躲不了。克隆技术的日渐成熟和意识移植的大开脑洞，使得人类有了永生的可能，这也闯入了上帝的禁区，一个DNA跟你完全一样，意识和记忆也跟你完全一样的人，还究竟是不是你？你是否愿意让他代替你陪在你最爱的人身旁？
只看最后三十分钟足矣，叙事效率在老雷面前是个伪命题。罗生门的厉害之处不是不同视角下含混的真相，而是真相毫不重要：乱世里活着最重要。少了这层意味，只剩下对旧社会封建礼法对女性残害的无声控诉（参见达蒙凯旋后bgm突然的静音）。高光要属决斗场面，惊险刺激但并不激烈，和十字军东征一样，表面上骑士精神，实际流氓械斗。
极慢的叙事节奏，细腻的人物描写，Mahershala Ali精湛成熟的演出，虽然Swan Song走的不是软科幻人文的新路，但这路走得却格外稳健踏实。
非常有趣而深邃的一部电影，当时的性关系是封建欧洲的等级（封臣与领主）关系的镜像，再次揭示力比多、ego与政治的隐秘纽带。
p.s.我不理解，这片不配提名小金人吗？
吃饭时玩游戏会不会带来“噩梦”
伪罗生门叙事！改编自中世纪真实事件，老雷把当今女性性侵题材融入他的史诗叙事风格之中，多角度的三段叙事脉络汇集成完整事件时，三位主角所代表的各自立场相互间的冲突显而易见。在两段强暴戏的重复，老雷主要强调强暴的真实性，也是对当今性侵事件的表态，但弱化了悬疑性，是为伪罗生门叙事。最后决斗片段加分，真实紧张，犹如亲临现场屏气凝神，直到决斗结束那一刻……
至于对比血腥，一种是大家看得见，一种是只有自己看得见，甚至更残酷。
在古希腊神话中 , 天鹅是阿波罗的神鸟 ,故常用来比喻文艺 。传说天鹅平素不唱歌 , 而在它死前 , 必引颈长鸣 ,高歌一曲 , 其歌声哀婉动听 , 感人肺腑 。这是它一生中唯一的 ,也是最后的一次唱歌 。如果是你，你会做出这样的牺牲和抉择么？
千年世界轮回，究竟几何变化。
Marguerite给出了答案，而电影所呈现的也让这部电影成为我眼中最好的女性主义电影，不可多得。
学会认命道别，接受更新替代，论如何在苹果跨国大资本企业主导包装下政治正确地翻拍《逃出克隆岛》和《第六日》；开篇就用一个心灵鸡汤老梗拍浪漫邂逅，也以此定下全片塑料感基调，强行煽情精致缺乏灵魂，跟《她》完全木有可比性；不过演员都挺靠谱，能撑下戏，如果林家珍的戏份多点就好了
开罗人真是个神奇的演员，上一秒钟我还在想这也太丑了，下一秒钟他脱了之后又觉得“咦，丑到一定程度还蛮性感的”，不过片子里的几位夸他chaiming又handsome的，这是啥眼神……
围观群众并不关心真相
这让最后的决斗看起来无比残酷，但也十分可笑。
结构上三方面对称，内容上并没有做到，主要是第二男主的爱情描述实在过于自说自话了。即便如此，依然不能说导演插旗在女权这边了，罗生门结构强调的就是对主观叙事的反思，甚至包括对女性话语权的反思。插旗的是观众，不是导演，就看观众能不能反思自己的主观叙事了。
《口吃》导演拿奥斯卡后第一部剧情长片。剧作结构依旧严谨，特别温情的讲述接受克隆人代替自己的生活的故事。相比《老去》在探讨生命逝去，这部与自己的生命告别更打动人，类型融合更能打动观众。暂甩进年度十佳列表。
本以为又是一出人工智能鸠占鹊巢的惊悚故事，结果在两个自己碰面的高潮戏上没有往这个方向发展，反倒泄了下来，这让之前埋下的对机构和人工智能的不信任都不了了之，更没有对这种情感替代行为的深入思考，反倒成了人类要战胜私欲，变相认可了善意的谎言，这个切入并不是太认同，当然阿里的表演还是一如既往的不错。
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