现在中世纪故事也能够看得津津有味,实在得益于《骑砍》《巫师》《十字军之王》。影片故事脱胎于中世纪诗歌,没有完全按照原诗编排,特别是对于骑士精神五要素,在解构的同时,也使得人物选择更偏向当代化。一段自我成长的冒险,目标可能不再是成为骑士,反倒弥漫着一种更加当代性的虚荣、颓丧、自毁、避世。全片的声音表达值得细究。
根据2500多行英语韵文诗改编,关于亚瑟的传奇,事关中世纪骑士制度和贵族文化。类似于《封神榜》中雷震子篇的一个故事分支,跟《西游记》就别比了,同为修炼,也不是一个级别。影片拍摄的很“散文诗”,景色很美色调到位,东一句西一语,各种没头没脑的梗,剧情缓慢闲聊不少,连床戏都无趣,属于催眠类型。欧美口碑分化,49家媒体给85分,观众评分6.2。4
Bravo!
7.9 画面和配乐都很精美,只是这么简单个事真没必要拍这么长。
太美,拖沓得都这么美。最后竟然是《基督最后的诱惑》那样的寓言。die a knight or live a coward. 中世纪电影就应该拍成这样吧。
(7.9/10)【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的,死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡,将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟,与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
记忆和历史总是充满乡愁,那个我们所说的故乡,它时常有风飘过,带着逝者的尘灰回到他亲人的身旁。我的记忆是黑白,但却总能记起你的世界是彩色,“未完成”的作品呈上,我搭上记忆的列车与你作别,我亲爱的哥哥,希望你这一路上能乘着那阵海风慢慢地飘走。
运送作家路易吉·皮兰德娄的骨灰回到他的家乡西西里,只是全片的楔子,陡然变换画风的第二幕小品才是真正的灵魂所在。镜头的轮转间使用了大量历史影像、其它影片的片段,从而产生了奇妙的环境作证。保罗·塔维亚尼用整个过程记述着人们对死者的真实态度,伟大的作家再塑碑立传也不一定会被铭记,而由你亲手促成的坟墓才会一生难忘。整部影片也相当精准地纪录着,二战前夕到现如今意大利人的生活变化。大师级的极简影像之美。
也太爆米花了吧。现在外国人对中国人的印象就是有钱?
(7.9/10)【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的,死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡,将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟,与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
画面色调很不错,尤其是中间巨人场景又爱又怕,就是这故事虽然以前大学学过,但是这拍的也太无趣了点吧。
Like everyone said, top-notch on cinematography, sound design and art department, but no story, only vibes. Good for eye, not for brain. The last 20 mins makes the most sense of the movie, like an ending explanation in the ending. The overall tone of the film, or from adult fairy tale aspect, it reminds me of Tale of Tales.
大师们的暮年竟是如此相似,充满了痛苦与荣耀。让孩子们在电影里迅速长大,时间的流逝似乎不值得一提。生前的功与名,死后却是一边被人纪念一边被人遗忘。在西西里岛的巨石旁,在广阔的海天之间,在简易的坟墓前,最终只有安详。
抛弃掉许多不合理的情景,这部电影是非常适合带小朋友观看的,单纯的新奇感,单纯的可爱。
归乡好于离乡,前后次序调换一下说不定更好,《钉子》的布景和动作戏露怯了,但无法掩盖前三分之二动人的感伤。战后,昨日的世界,摇晃的车厢,意大利人,西西里,老年与青年,演员致敬,安葬,随风而逝,大海……回家啊,回到我的故乡,文明的故乡,那些永恒的乡愁。
合家欢类儿童片,狗狗很可爱,但是有些镜头失真。
视听享受,但这个享受并没有能带入到故事中,故事看得毫无趣味
Berlinale20 Leonora addio 千里送骨灰… 钉子的故事没看懂,为何男孩一定要用钉子杀掉小女孩?这样就能独占她?什么叫“the nail fell for a purpose”?
仿佛同人改编 在宏大的传说框架下讲述(也不是很小的)小人物成长故事 视听感受好但总觉得不够劲
黑白与彩色,归乡与离乡。
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