被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还行吧，熟悉的观众，能发现些进步，但缺乏惊喜，对新观众可能缺乏吸引力，故事还是围绕着骗局，但是矛盾冲突不足，有些平淡，邢冬冬和邵庄的表演很好，杨羽需要更明显的提升。还算及格吧。
网剧大电影小成本作品，但是情节和故事都比许多大片用心
《毛骗》团队班底再出手，邵庄和杨宇继《杀不死》再次从互相伤害到互惠互利的“权益婚姻”到患难见真情，小人物为小利益的多方混战，乐此不疲。
不能当做电影，作为网大还凑合。故事完整，结构工整，整体四平八稳，没什么大毛病。故事来源于生活，很多细节处理的不错，但是质感差，演技生涩，总感觉在看张达明。结局过于完美，甚至有点“说教”意味。一个老赖折腾了债主一帮人一晚上，出了那么多事，最后连个赔偿和利息都没有，债主最后就拿到个借条还乐的屁颠颠的。钱是真不能借！
毛骗的团队水准还是可以的，类型化的风格虽然可能产生审美疲劳，但是不得不说，抛开这点，技巧性一直玩得很溜，其实比好多院线电影质量都高。
有时想想从年轻时就遇到这么一帮朋友，一起拍电视剧到电影，粗糙 没钱但是有活力和对彼此的信任，真的很棒。之前最爱的就是包哥的口音跟邵庄、杨羽、安宁、东东的性格，这部里几个人都有出现，满足！
小成本网大，制作确实糙了点，编剧无数巧合捏合到一起也算是拼凑出了个底配《疯狂的石头》，看起来还是挺有意思的。
唯一不想快进的片子 伏笔众多，延续《杀不死》风格 哈哈哈哈 惊喜还是特么的惊喜
非常难以看完，短板很明显，好的地方也好的非常小众。几个叙事线的穿插很硬，既然拍出来了，何不好好花时间再打磨下剧本。个人表示不理解。
小人物的悲欢离合，结局算是HE！(邵半仙的角色太深入人心了)
真的意外的惊喜，这种小制作最怕最后崩，这个竟然绷住了没有崩掉，配乐也很棒。
只是十五分钟 已经没有耐心再继续看了 好烂
整体剧情构架还过得去，糅合了当下一些时尚的元素，诸如老年人被洗脑安利、网游、但是制作有些粗糙、表演也略显浮夸，有些山寨网剧的气质，勉强及格吧
比较惊艳的几个点，邵庄用网线攀岩，自制大哥大；宝哥，带着一众出租车司机上演堵车；冬冬被打得逼的一个弹跳展现一身功夫…
毛骗团队的作品其实都挺优秀的，要是能上院线就太棒了
相对论乐队，异物志蛋糕…
一栋楼里隔壁左右的邻居，就这么简单一句话，却很难得到回应。
作为网大可以给四星，希望优映更上一层楼，早日出能上院线的片子吧。
还是盖里奇那种 其实哪都挺好的 也有自己的东西 但是就是相对于电影来说 差点什么 就是一扇门一样的东西 没打开 ..要是有明白人指点一下就好了 我也说不清楚 总的来说还是好 还是喜欢 尤其两个人对着喷那段 生活里有这样的人挺好...比太多网剧强了 99%吧 龙哥仗义 包哥还是那么逗 只不过只能说牛不能说b了
惊喜啊！团队惯有的小套路小冲击大幽默各种反转巧合无厘头，两个小时里发挥的淋漓尽致，搞笑-情感-冲击都衔接非常密切，随着剧情波动无尿点。看到每一个演员出来就已经开始笑和感动了，继续加油做下去吧~
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