被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两星给的是K Joi重聚 古巴美人也能胜任搏斗场面太大开眼界
啊啊啊啊啊好格式化的片子！网飞：要风景给你风景 要美女给你美女 要动作戏给你动作戏 要大场面给你大场面，各项都饱和以后就是平庸至极
（4.0/10）毫无意外，还是我们熟悉的那个“网飞片”的节奏，上一部是《红色通缉令》，那也就没什么好谈的了。我在想，上一代好莱坞的“掌权者”成长于新好莱坞时期，这塑造了他们在七八十年代的风格并影响了九十年代之后的好莱坞走向。而现今这些社交网络的拥有者和消费主力，接受的则是九十年代的熏陶，新的东西不再涌现，更多的是成功的复刻与模式的因袭。这也许导致这些“网飞片”看起来很像布鲁斯南的邦德或威利斯似的动作英雄，以感官刺激为导向的创作目标左右了编剧的正常写作，巧合、超人类体格、置现实环境于不顾的故事展开极度泛滥。当然也不是没有变化，世纪末的末日恐惧让位于小格局的个人感情、女性角色的独立性被重视、无人机视角等新技术的采用都能带来某些新体验。
托尼·斯科特、约翰·弗兰克海默、安德鲁·戴维斯、道格·里曼……无数好莱坞动作片黄金巅峰期的名字与代表作在网飞的大数据汇总下反而就是出不来硬货，文本有多过时多无聊就不说了，通篇在打却没有一场印象深刻的动作戏，各种明显绿幕合成的痕迹让全片失去了真实感与紧张感——CG时代断送了动作片台前幕后的勇气和魄力，当然最为致命的，还是归结于罗素兄弟的平庸，看来两人在漫威电影的所谓“成功”不仅误导了影迷对他们执导水平的判断，连好莱坞也被唬得真以为发现了商业类型片领域的“科恩兄弟”呢……网飞数次“最高投资作品”皆为复苏世纪之交鼎盛时期的好莱坞动作大片的努力还是值得肯定的，但从这几部成品失望透顶的质量上讲，还是老老实实等着明年的《疾速追杀4》来教做人吧。
罗素兄弟的商业片越来越娴熟了，应接不暇的动作戏行云流水，摄影和剪辑尽管明显是学习谍影重重和邦德然而奈何就是爽啊，几位男女主角的颜值让我眼睛都不敢眨一下。
这色调、这烟火、高司令这惜字如金的表演…感觉还没走出银翼杀手的片场。
全片工具人，只能说打斗（无论贴身肉搏~冷兵器~还是刀切~针扎~电击~枪射~车撞~炮轰~雷炸~火箭筒砰砰砰~）都很精彩…像我这种不爱看枪战片的都觉得很精彩。高司令，这部片我都没法表扬你了…所有的表情都像是梦游，你被2000万美元的片酬冲昏了了吗
中间爆炸场景太带劲儿了，这种剧要什么剧情？就是干！反正电影里演的，世界第一拉跨的jc是欧洲的，第二是港剧里的，每天被人当做配角突突突
能看出投资很大，花费很高。但是钱都没用到地方上，只为了一味追求大场面，而忘了最重要的
鲁索兄弟看来还在找状态，一切都不协调。扔进来一堆复杂设定再全扔掉看似反类型，其实全是干扰；人物看似量身打造反模式化，其实还是MCU式的传统典型撒调料；故事线非要把两条捏在一起，fmv没有意义……就连一向擅长的阴谋论也丢了魂。好在火药场面串联得顺畅，一路看下来捏着鼻子的次数并不多。推荐给所有喜欢看红火的朋友。
故事基本上就是山寨伯恩，剪辑尤其是近身格斗戏还是一如既往的糟糕，穿越机几乎完全用于转场实在是大材小用，但至少布拉格围攻+追车的重头动作戏还是可以看的
除了高司令日渐圆润却依然冷峻的脸蛋儿和令人舔屏的上半身不可取代，其他的…就不做评价了。小女孩儿角色的上线，标志着剧情彻底崩塌，而“跳梁小丑”一样的美队角色，直接让人无语。正反派大决战居然致敬韩国扎刀子片儿，暴露了武术指导在好莱坞稀缺的尴尬现状，“你能从这部电影里找到几部经典动作电影的影子？”怕是这部电影能获得的最高的评价了！
但是剧本真的……应该是用脚写的，毫无新意，老套无聊。
究极缝合怪，场面是真刺激，打斗是真卖力。但也没什么记忆点。
该给的大场面一个不少，也没有任何记忆点，果真就是一部手机划屏时的背景电影
从头打到尾，打得比较爽，场面也看得出来花了大价钱。但是就没看出来这个本子好在哪儿需要这么大的投资。
网飞的大数据定制电影很能满足一般受众的娱乐观影需求，但是不可避免地呈现出套路化常规化的平凡之作，别说出现良品之上的巅峰佳作了，就是夺人眼球的精彩亮点也屈指可数。Y
好老的桥段啊，Boss战像灰影人大战精神小伙儿。
看到出 大制作！ 不过有够烂的( ̀⌄ ́)
相当精彩，审美风格和《新蝙蝠侠》类似，信号弹、手电筒起舞打斗两幕尤其。叔本华和西西弗斯。
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