主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
迷人的巴黎，慢摇的音乐，温暖的一家人。
Tallulah好灵啊。好正常的女主一家人（褒义），好舒缓的bgm好强的年代感
再多糟糕透顶的生活也还不过是在时间的长河中被揉碎，在这么荒诞的一天看这么一部温情的电影，生活中真的太缺少那些让人值得去执着的事了，坍塌的日子也要努力留给自己一些安宁吧。OST很好，曲子值得找来一听在听，张弛间似乎也能感受到呼吸的空隙，那些时间空白格。
夜色一样轻盈温柔地疗愈，女性和母亲的力量。
会有别人眼中的我们/那些碎片/我们曾以为瞥见的，我们的碎片/会由我们的梦渗透/每一次，我们都是外来者/夜旅人/就像被留在房间的旧镜子上的那些脆弱的阴影/很久很久没有看过这么「舒缓」的电影，一种温暖的东西，慢慢延长，不会被时间停止。反复确认拍摄年份，惊讶导演竟然依然可以拍出法国新浪潮电影的质感，细腻的粗糙感。
温暖、浪漫的巴黎人故事，一切都被加上了美好的滤镜，即使他们的遭遇并不完全是幸福的，也不妨碍观众在其中得到的抚慰。
最近看过最迷人的电影，多美好的巴黎，那个女人们穿皮衣牛仔裤的年代，那个上街狂欢而非打砸抢的年代，有Jane Birkin的年代（女主居然是Birkin的女儿，我说怎么气质和长相那么那么像！），有菲林和夜间电台的年代。纯粹是一种情怀吧，当然，21世纪的人想回80年代，80年代的人想回60年代，60年代则想回到20年代，只留下无尽浪漫美好的对旧时光的幻想。
用档案影像完成匹配剪辑的另一侧，加上电子音乐的使用，当然还有侯麦与电影院，80年代的巴黎以非常规的方式被再造，非常好地契合了电影节电影今次的脉搏。
是那种要在宽荧幕上放的片。最近重刷柏林看过的片子就觉得很容易走神，很大程度上因为这部片子里的故事是无序的，你不知道主人公会往哪个方向发展。没有走高也没有堕落，一切自然流淌。像是在巴黎的夜，在街上扫scooter时候被一个爱笑的男孩搭讪，一起走了一段路又在地铁口吻面礼告别。没有问来路，个人信息，就这样失散。某种程度上讲了我最喜欢的那部分巴黎，是游离于"巴黎"之外的。无关历史、文化、热门地表标，饮食、艺术和发展。只是漂泊，只是自由。
7。#72ndBerlinale「音乐性」夏洛特·甘斯布依旧魅力十足！
温情的法国家庭片，挺好的吧，感觉中规中矩，可能没有打动我的点吧。音乐很喜欢，喜欢这种80年代的音乐。
最近难得打心底里喜欢的一部，温柔动人。连音乐和光线也满是1980年代的妩媚哀伤。
巴黎真是电影里永恒的文艺之都，每个导演都能在它身上汲取别样的灵感。这不是侯麦和戈达尔的巴黎，更不是雅克塔蒂和卡拉克斯的巴黎，这是一群提着易碎灯笼的夜旅人，在黑暗中拥抱着彼此孤独的巴黎。电影的后劲很大，如平淡生活中默默积蓄的力量。我想导演一定是个温柔的人，不然拍不出如此温柔的电影。
从开头就被soundtrack深深吸引。印象最深的一幕是儿子骑车载着Elizabeth，笑着说他之前不愿谈论的事。
夏洛特真是风情万种，可却不敢说她是个好演员。坐在同一间放映厅看这间放映厅出现在电影里，算是个体验。
认真生活的一家人慢慢走上正轨
40年前的巴黎夜，不谈论浪漫，聚焦于一个家庭的温柔和善良。生活磕磕碰碰，骑着小摩托穿梭城市街道，坚持喜欢的事，做善良、温柔的人是件多么酷和浪漫的事。
却在最后一个草地上畅谈的镜头
灵光时刻有两场，一是两人提跳河之后，靠在一起烤火取暖；一是妈妈在后座紧抱儿子让他慢点骑车。但片中套路太多了，捡回家的女孩这条线要是注重状态，而非戏剧性，会精彩很多，上床实在是太套路了。因为套路，所以沉重。夏洛特迷之让人沉醉...
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