在深夜无人的商店街起舞吧。踮起脚尖,请你以我的掌心为支点旋转。休馆日偷偷溜进水族馆,不要被人发现呐,金色发光水母的正下方,屏住呼吸来接吻,你轻轻颤动的睫毛好长。“自由,看到这些鱼儿,感受到摆脱重力束缚的,无限的自由。”我说,可是你却提起寿司来,这可有点不妙。
最近几个常看的电影公众号在推,而且都在和“花束”比较,同样是一场无疾而终的感情,跟“花束”的前半程一路撒糖比起来,我还是对这个不温不火的接受度更高一些。为什么呢?大概是我的年纪已经不太适合吃糖了吧。倒叙的结构,刚开始让我有点入戏困难,慢慢看下来,就是小惊喜和感动。感动怎么来的也说不太清楚,男主的温吞内敛,女主的开朗洒脱,在一起的情节其实都算不上多,反而更多地从各自的侧面表达那份感情。而且配角的设置也很出彩,酒吧老板,暗恋迷妹,落魄歌手,以及钟情大叔,让整个片子并不只是关注主角,其他人的生活同样在发生着。对疫情的描述和抱怨也算相当真实了。至于惊喜嘛,可能还是来自于对《地球之夜》的致敬,女主的职业相同,男主床头的海报,还有赤裸裸的片段植入,导演真的很喜欢这个片子吧。
像小孩子一样!一起冲下坂道吧?抓紧我的手,是不是像是要飞起来一样?不管多少遍我都会送你去的哦,羽田空港。请在我身上违规驾驶。
比什么《花束般的恋爱》还有那什么《我们都无法成为大人》要强上不知道多少倍。这才是关于时间的杰出解读!
结构很讨巧,情感曲线也显得与众不同了。霓虹拍爱情故事总是这么细腻呀~这种拍法,就像很多程序都会推荐的“那年今日”,所以我们才会回望、唏嘘。加入新冠时期的叙述真的很好,坦诚的面对自己,也坦诚的面对变幻不息的世界。
刚上的时候朋友力荐,还被拉去八景岛水族馆巡礼,剧情也被透了个遍。想着等出dvd再看吧,没想到阴差阳错的久违去看了一场creephyp,ナイトオンザプラネット的现场很有电影感,尾崎大大的关于ex的念白,硬生生把我听哭了,忍不住还是跑去电影院看了!很喜欢倒述的形式,和最后一场伴着ex达令弹唱相遇一起舞蹈的戏。可惜因为剧情被透得差不多+做好了另版花束的准备,竟没有想象中的那么戳我。可能是我也没有遇到过如此合拍的恋人吧。松居大悟真是creephyp真爱粉啊。
以及出演名单里面有几个没发现…
7月26号的片子拖到了30号看完。
4.5。最后,彼此共同的时光变成回忆里的一个个横截面。最后的最后,“稍微想起一些”。
这类剧情被朴树的一首《那些花儿》就唱完了。
海报简介写7月26是关于男主生日线的故事,没买到昨天的票,买了今天这场。落座时后排两个男生手舞足蹈吃爆米花,一粒落在我头发上一粒掉进我脖子里,两个笑着道歉。35岁生日快乐。
开头显得沉闷又沉重,直到后来才发现是倒叙,从分开到遇见,于是内容上的BE变成了形式上的HE……有一种“爱过”的释然。
后疫情时代的经济下行、情感疏离迫使我们重新审视过往经历中足以使情感激荡的瞬间。濒临破碎的苦涩郁闷,甜蜜的怀念渐渐以无形的姿态入侵渗透,一如片名所言,这些偶然被唤醒的记忆片段架构在一个个发生转机的场景。看完之后才发现后劲十足,弥合了细碎的、虚无缥缈的依恋情感,又能借由不同形式的交流传递出隐秘的情绪。不必刻意去找回,只需恰好处于被唤醒的情形中,到来的生日,偶然的路过并驻足,那些关于爱意曾经肆意弥漫的时刻自然会重现。
日式爱情日常流,真实得让我想落泪。其实不那么够五星,但私心还是想给五星。很喜欢这个片名。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
看了《地球之夜》后一直想再去看一遍,终于趁有池松壮亮和导演最后一次舞台挨拶的机会,赶紧买了票。
拍得太好了,真是又美又残酷啊。池松壮亮我的爱
稍微想起,今天是你的生日,那天也是。
恋爱像海洋馆里的鱼类 自由 也不自由 看男主的所有电影都无法沉浸 女主好可爱演技很好 给帅逼成田凌一票
“爱是相互依赖的存在吗”“爱并不是有意识地要去做某件事情,毕竟也不是为了得到感谢或者回报才去爱对方。爱这条路走不通的话,不如及时退出。”“是这样吗?”“这样才好”“因为大家也并非都那么坚强。谁在想着谁,信任着谁,那些将人与人紧密连接起来的,感觉呀,想法呀,转换成语言的话,一下就会变味哦。”
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