伊朗资深导演巴曼·法玛纳拉被禁拍片二十年后的第一部作品
“介于伯格曼与费里尼之间”
“来自伊朗的伍迪艾伦”
获得:2001年 柏林电影节最佳亚洲电影奖
伊斯坦布尔电影节影评人奖
蒙特利尔电影节评委会奖
导演Bahman Farmanara在79年前是影坛主要人物,因为改革浪潮的拖累,不能涉足此范围,
廿年后方可拍成此片,可谓呕心沥血。本片关于存在和死的深深鼓舞的沉思。
影片自传式的讲述导演巴曼陷入死亡的困境中故事。略带政治色彩,
带出现今伊朗的不同景况。同时夹杂个人对死亡将至之恐惧。
这是一部聚焦挺进师故事的战争电影,几个小人物进行一次紧张的营救,每个人物的塑造都很立体,小哨子给我的印象最为深刻,年纪才那么小,却要隐瞒年龄也为当兵,这是可爱也可敬的英雄
有些人表面上是萨摩的西乡隆盛,其实是新选组的近藤局长。
还没有哪一部战争片让我有这么新奇的体验,诗意与现实并存,突出战争的残酷,让“浙西南革命精神”可以很好地走进观众内心。
叙事风格和《关原之战》有些像,都是极度简洁紧凑,剪辑很出彩,但用在新选组这个题材上难逃一个有点平的大事记流水账;摄影和调度的场面很出色,冈田准一的身手真是没话说
剧情记流水账,宛如工具人偶的女主。冈田的演技越来越同质化。那眉头一皱那说话的语气神情我根本分不清演的是黑田官兵卫还是石田三成还是土方岁三…
很喜欢电影里的几个长镜头,让人似乎在欣赏一幅非常唯美的画卷,只是这画卷的内容有些残酷。
值得鼓励 国内没有特别好的战争片
像是我小学的时候模仿文青写的作文一样 有形无实
暑期来临,希望更多年轻人能走进影院观看这部电影,浙西南革命精神振奋人心,应该被更多人看到并传承。
吹爆这部影片的美学镜头,真有被它美住了,水墨画的质感给人超强的视觉体验,黑白色调给足了年代感,身临其境了属于是。
想看看土方怎麼轉型為火力投射型軍隊的指揮官。结果完全没有。一部玩POV玩坏的电影。
原田监督终于支楞起来一把。有的人肯定会说像副长这样负隅顽抗,抵抗时代大潮的人,是封建势力残余,也有人会暗地嘲讽他有机会润的时候放弃,不过我觉得,他才是把士道发展成仕道的人,多了人支撑,国家才会真正的强大
剧情记流水账,宛如工具人偶的女主。冈田的演技越来越同质化。那眉头一皱那说话的语气神情我根本分不清演的是黑田官兵卫还是石田三成还是土方岁三…
可以看出整个制作团队在艺术上是有一定追求的,努力尝试着从很多方面打破人们对战争电影的固有印象,在我这里,他们做到了。
飘摇的芦苇荡
0604杭州主创映后交流会来的。相对来说是个离自己比较近的片子。先说个人认为的缺点:全片斯坦尼康用的有点滥了,太刻意,与整体很割裂。其次是森林里,非常多的细节+近似黑白的色调看得非常累,阳光下的场景把颜色处理成这样有些过了。人物塑造有点简单,而且山洞里报名字那段有些多余,剧情方面很多地方会有一点点衔接不上的感觉。除了刻意的长镜头,其他摄影确实有诗性的感觉,特别是战斗部分一些并不过分的失焦。方言好评,三个超现实片段非常好,水下渡江那段给这片子+一星。四位主创一直在强调诗性,且表示这是国美电影学院将一直探索的电影形式。其实下面的低分短评说的并不是全无道理,这似乎是一部地方部门投资,国美进行实验的片子,就像导演说的,这部片子两边不讨好。总的来说比较期待国美接下来对于诗性电影的探索。
全片基本上可以说是零血腥刺激镜头,但整体悲壮凄美的氛围却营造的很足很足
当求生的意志和使命的驱使产生了矛盾,他们将如何选择?这部电影相较于残酷战争的描绘,更多的是在对人进行心理剖绘
当视线中没有人影只剩影影绰绰的树林与林间浓雾时,山水墨画的质感会让你觉得画面特别美,原来战争也可以是“美”的,这波操作让人印象深刻。
沉入水底看到层层叠叠尸体剪影的那一幕,凄美绝了!那种残酷的美感真的是难以形容的震撼。
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