瞎编吧？太扯了！但它是真实事件改编。
什么叫“平凡人的故事”？？尴尬又中二的台词，悬浮而没逻辑的剧情，动机浅薄且莫名其妙的人物。那些为实现一个梦想 把功夫从小练到大的人们，现实中有多艰难 这些主角成功就有多简单！全靠作弊、喊口号、摆光环，赛制根本没点规矩。最后那个自以为是点睛之笔的，也不尊重传统文化纯属装b。热血？我只觉得愤怒又无语😓
不太理解印度的种姓制度 这不就是少数民族嘛 在中国关乎还来不及 这种迫害与歧视是我不能想象的
开场基调就定位准确（赞美配乐），浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息，舞狮题材不仅有新意，更有传统文化的普及功能；人物脸谱终于摆脱审美疲劳，具有各自神韵；景物很实景感。
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西，都在表现过程——没展现如何赢得预赛，没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出，没说明咸鱼强队有没有获胜，没说明爸爸是否健康了（不然他去上海干嘛）。或许生命就像舞狮，纵使毫无结果，正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼，主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心，不留遗憾。不然，我们凭什么与神明对目时能说，我在在世上存在过！？
看完了第一个想说的是，如果不是国产动画，这片儿一定会被骂长相乳滑。形象设计确实和“美”不沾边，但气质很对，它是一部关于留守儿童的电影，从直观上首先就做到了平民底层的质感。
年度惊喜！打工人，雄狮魂，柔弱少年的成长史，也是万千小镇咸鱼雄起的吼声。故事套路，转折略嫌生硬，但丰沛的市井烟火气和温暖的情感内核足以弥补这块短板。技术上精益求精，从第一镜开始，照片级的景物描画便奠定了全片的现实主义基调。所谓画鬼容易画人难，水准完胜正大行其道的各路奇幻动画。对成龙、周星驰作品和黄飞鸿系列的致敬继承了香港电影融传统与现代于一炉的特殊趣味，虽然基于南狮文化，却有超出地域的冲击力与感染力，最后一幕差点把我给整破防了。
印度种姓制度真的是惨无人道，低种姓没一点人权。
星仔想舞狮。对于把周星驰和《少林足球》看到滚瓜烂熟的影迷而言，《雄狮少年》无论化用广佛的市镇风貌和舞狮文化，还是约略采掘了广粤复杂方言语境（五条人的海陆丰和九连真人的河源等），都不如在造型、广普和人名上的密集致敬。小人物翻身的打底，却制造出了退无可退的群体尴尬和原乡沼泽。动画片很大程度抑制了现实主义的细节不妥，也让更多人欣快接受热血的后半段，看似老套，已经被香港武打动作片拍到尽的的舞狮打比赛，反而交出了流畅自然的新意，技术上无可挑剔。
男主律师很帅，此电影对印度低种姓阶层的刻画过于真实，真实得令我很难过。印度电影是真敢拍，对女主来说，她最想要的绝对不是钱，房子，而是找回孩子的父亲。
【B－】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感，也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里，两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在，也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下，我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点，城市影像的介入实在是意外，缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的，但与其他纯粹消费题材的作品相比，本片高明之处便在于懂得收敛，知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》，他们把梦留在了最高点，然后继续生活。
前面真的很烂，让我后悔来看，甚至怀疑都是什么人在打分。台词是最拉胯的，用力得过了头，尴尬一逼，剧情也是怎么夸张怎么套路怎么来，真是浪费了好歌好画面。但是从父母回来开始变了，越来越好，特别是那段雨中舞狮和最后一跃，真的很美。鉴于没有猴也没有白蛇哪吒，多给一星以资鼓励。对了，安排女主有男友，且男友不理解她的爱好，属实毫无必要，建议删去。
越是落后越多压迫，越是卑微越多苦难。
结尾高明👍🏻👍🏻👍🏻梦想创造不了热血奇迹，只是让你短暂地发光，而后归于籍籍无名的平庸。但只要“开过光”，一个人终究会变得不同。
开头五条人的《道山靓仔》，中间是椅子的《rolling on》，闫永强的唢呐，九连真人的《莫欺少年穷》，结尾毛不易的《无名的人》这部电影的音乐真的很踩我的点。也许故事还是很老套，但我确实在最后哭得哽咽，一直在影院坐到电影黑幕，出来的时候天已很黑，空气里是一股浓郁的臭豆腐味，口罩被泪水打湿在冷风中贴着脸，很冷，可是身体因为动容的哭泣而阵阵发热。真好，在年末看到这部电影。
中国也有，别装理中客了，摸摸良心吧，总有一天你们会需要的，铁拳之下众生都是刍狗。
罪犯不精明，案件也并不惊天，但是印度推进剧情的能力太厉害了，节奏掌握的游刃有余，急缓张驰有度，慢的唱歌，快的燃爆的BGM，让你两个多小时视听都被牵着走！
杰伊比姆，是否比肩我们的人民万岁。这个世界的游戏规则是又少部分人制定的。从出发点看，即使万全的视角也有被遗漏的黑暗角落。印度的种姓制度都没有给贱民说话的机会。向上通道被彻底封死，这才是真正的恐怖。阶层可以存在，但声音要有渠道能让世界听到。
天台舞狮戏真见功力，导演刻意省略了主角在广州依然每天练舞狮的桥段，直到你以为阿娟已经放弃舞狮时，才给你看满墙的红勾，但他舞得磕磕绊绊，难道功夫还是荒废了？不是，他随即闪转腾挪起来，不像以前那么激昂，恍惚得像醉了，你明白是他内心挣扎。突然太阳升起，逆光几重高楼，张开手，你以为他要迎接挑战去比赛了，但没有，鼓声中几组极度写实的城市社畜众生相彻底打破豪迈，原来真正的挑战不是舞狮，而是城市、生活以及被剥削的大多数的命运。诀别之舞，出台词：山路看不到头，我只能往前走了——山是哪座山？他是准备放弃还是准备面对？梦想和生活两条同样沉重的线索在这一场舞狮戏里来回碾压，想当雄狮的少年还是病猫却在病猫的境遇里找到了力量，“弱”与“强”合成了同一个主题，情绪极端复杂处理却又简单准确，还有余裕跟观众玩猫鼠游戏，厉害
阿娟是我们底层的每一个人，是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年，也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼，如果放弃挣扎选择躺平，我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后，阿娟还是继续到上海打工，现实没有因为舞狮改变什么，但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关，这才是信念，才是传承的根基。
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