难以置信的孱弱,彻头彻尾的仿作,从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻,更虚伪的是,还试图用不断的自反(“华纳要拍第四部”“子弹时间”)来强行挽尊。这不是重启,是重复,二三部至少还对世界观进行拓展,到二十年后反而一点新思考都没能提供,对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗,躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身,插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待,迫不及待想听杨超导演吐槽了。
范伟回归大银幕,参演了各种类型,只能说沉淀了但没突破,不过这个年龄的演员还是在自己戏路范围内给观众发光发彩才是正道。反观张涵予这几年也总结出了经验,演伟光正信手拈来,还有能吸收底层的共情,虽有审美疲劳,但依然是当下优秀的男演员
十个多余的政治正确配角删六个也不为过;
2.8 主旋律同行衬托下,居然觉得能看,但也没有很好看,大概是因为还属于类型片的框架。这个故事真是各处偷懒,能简单就简单。行动之间的连接很松散,所有事件都没有延伸。故事偷懒,情感传达也偷懒,护士和火车司炉两个角色应当承担抗日精神的种子功能(周也,你为何笑得如此灿烂),也表现得不完整。比较好的设计是让日本军官和老王的办公点隔空相望,从物理空间上体现两人在两方对决中的统筹地位;服道化比较贴近角色职业,最起码不是八佰里的三七分精致大背头
难得日本早于其他的确先上映了。非常失望。大量的情怀和闪回。整个调性和前三部曲相差巨大,显得过于玩闹了,而剧情一会又想深刻一会又很娱乐,显得非常割裂。叙事上非常meta,不同层级里的“角色“,一会儿在聊现实,一会儿在聊真实,一会儿在聊matrix里的游戏,一会儿在聊这个电影本身。然而大量意义不大的对白显得神棍又拖沓。此外,通过角色之口对影片中的对本影片隐(明)喻的游戏进行吐槽,对各种桥段吐槽,并不会让这些很烂的表现获得免于被喷豁免权。打斗戏和飙车戏都非常拉胯,属于可以直接跳过的内容。以及整个crew的扮相也太讨好了...当然等字幕出来还得再看一遍.//预告片还是很对味儿的 过去二十年了 不仅电影工业有了翻天覆地的革新 在生命科学计算机技术上我们都有了各种各样新的突破 在这样的新时代下黑客帝国如何展现其世界观魅力有待考察
导演貌似特别沉迷执着于静态的典雅品质画面,一动起来视听语言的笨拙和想象力的贫瘠立马露怯,人物也是以造型装逼为主,动作性是缺失的。作为院线商业片也没有像模像样的名场面给观众带来惊奇感受。这些锅真得导演背
还有咱就是说就张涵予这身一看就是大爷的行头,竟然还能潜伏在工人堆里这么久,而且还几乎没有什么性格提现
战争不值得歌颂,但英雄值得被致敬被纪念被缅怀被传颂!
剧情:5
没想到还有段《釜山行》...最后简直就是二进制版僵尸世界大战...
画面挺有好看的,但是总感觉很别扭,摄影风格像是在拍摄现代谍战片!
本片是根据发生在1935年-1945年间,洪振海、王志胜、杜季伟、刘金山等“铁道队”队员的真实事迹改编,将最大限度地还原“铁道队”的英雄故事。
痛苦的是,即便看预告片就知道这是狗尾续貂,但对三部曲的崇高敬仰仍会迫使我驻足观赏。叙事脉络基本复刻首部曲——对救世主再次进行询唤。而所谓的自由意志主要体现在大量后设性元素上,它们仅为表达一点:对华纳强行续集的不满。这也许是本片唯一有意思的地方了。某种程度上说,这样拧巴的拍摄动机也提供了将其视为一场行为艺术的合理性角度,导演用自砸招牌的代价控诉好莱坞对过往经典的无情榨取。观众顶多只能陷入自我麻醉的怀旧,在尖锐的Meta式讽刺中寻觅零散的原版内涵。影片理所当然地早已建构不起三部曲那复杂的情境和迷人的语意旋涡,也不再有将现代性哲思并入流行话语里的提炼重演,本质上就是主创们无奈地再次聚首,失去激情后,又被迫与一些无名后生开展了一场机械的、例行公事的联欢而已。但无论如何,这对三部曲的经典性造成了致命伤害。
本来大有可为的故事,还是被拍得中规中矩,浪费了几个好演员和一个好题材。冗长拖沓的情节,脸谱化的正反派,使得关键的两大要素——故事与人物——塑造得乏善可陈。
除了范伟都很一般的水平。另外我有个很严肃的疑问,现在电影里是连“日本鬼子”这个字眼都不被允许出现了吗?
谈不上好。
虽说是导演的处女作 但看得出对镜头质感上摄影上都是很标准的学院派 但剪辑和故事架构还需要更多的经验 即使有两大影帝坐镇 故事和人物依然拍的稀碎 文戏太长已经超过了普通观众所能接受的范围 最后的结局固然壮烈 但不需要那么长的铺垫 范老师对人物是怎么拿捏到灵魂的
范伟演技入木三分,张涵予一如既往潇洒有型,镜头很美,肃杀浪漫
如果我拔管能去到一个这部影片没有发生的真实吗?
情怀,演员演技满分,剧情顺畅,不过为什么还要搞点神剧的东西可惜了
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