故事发生在1921一年,艾娃(玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard 饰)和姐姐玛格达(安吉拉·萨拉弗安 Angela Sarafyan 饰)经受不住繁华都市的霓虹诱惑,启程从波兰前往纽约淘金。半路上,玛格达不幸患上了当时是不治之症的肺结核,因此而被医生隔离在了位于埃利斯岛上的医院之中,情同手足的姐妹两人就此分道扬镳。
来到纽约之后,艾娃才发现,这里的一切远不如幻想中的美好,她不幸的落入了皮条客布鲁诺(华金·菲尼克斯 Joaquin Phoenix 饰)的手中,成为了一名妓女。艾娃的生活中充满了伤痛和屈辱,能够再次和姐姐相见成为了她心中的唯一信念。一次偶然中,艾娃结识了名叫奥兰多(杰瑞米·雷纳 Jeremy Renner 饰)的魔术师,善良的奥兰多让艾娃明白,他可能是自己迈向新生活的唯一跳板。
Attention is the generosity 我认为不存在无私的母亲 我们看到的只是尽力无私的普通女人 一个女人是尽心尽力还是畏缩逃开 only the daughter knows only the mother knows
Maggie姐姐导演的 很细腻的感觉 好喜欢音乐
喜欢电影的一些感觉(费兰特文字描写的感觉,拉出来一个片段是值得回味的,整个一起就让人吃不消)。女性在家庭,母职,爱情/欲望和自我之间的拉扯。费兰特不是个特别擅长处理细腻情感的人(她没有一个清晰的自我去化解这些),她的感情都是浓稠的一块儿,但她可以把这种浓稠呈现出来。
没啥意思。在中国这样的妈绝对不合格,别管你多大成就。还搞外遇,把俩孩子直接扔给老公和姥姥。
Attention is the generosity 我认为不存在无私的母亲 我们看到的只是尽力无私的普通女人 一个女人是尽心尽力还是畏缩逃开 only the daughter knows only the mother knows
BE GOOD TO YOUR DAUGHTERS
Colman細膩演出很抓人,一個女人的寧靜片刻不斷被外界打擾,沙灘、戲院、自慰,工作、晚餐、跳舞;熱鬧是他們的,她連孤獨都沒有。
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看,二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发,着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发,强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲,母亲辜负女儿。在这种情绪之下,本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭,某个时候难以抑制地伤感,总会试图依托某种事物寄托情感,无论是虔心祈祷的女神像,还是感怀过去的洋娃娃。
creepy, intimate, body horror
另一种“平行母亲”,从年轻妈妈女儿和女儿娃娃的两次丢失-寻找,勾连起女主对于家庭事业失衡时迷茫困境的种种回忆,迷失、失去、消失、死亡……各种可能性随着线轴轮转一点点打开,两个“自己”再次相遇或许并不能和解,结尾的电话则温和得像童话。
3.5☆
#watershed# 对无条件母性这种说辞的一次击碎。是非常少见的一种电影(大约跟文本有关),聚焦的所有人物都是女性,男性只作为工具人/背景板/人生中的干扰项存在。
奥姨的表演总是四两拨千斤,演出端庄、戏谑、迷茫与刻薄。母职不是女性的本能与天职,摆脱困境的创伤,是私人的也是共通的。
母职惩罚,看得人挺难过的,女性导演能明白那种撕扯的痛苦,已经成为母亲的女性观众看,应该更受感触吧
三点五星。虽然作为一部电影很多地方都有些平庸,但我反而也不排斥非常聚焦于情绪的表达。我觉得至少Elena Ferrante的风格很明显。Motherhood. Womanhood. So precise.
「没有她们感觉如何?」「太棒了!」科尔曼又贡献了一次完美的演绎!
#95thAcademyAwards# 平行母亲 全程处于快要歇斯底里的临界边缘
我本来喜欢一切揭示孩子的可怖面貌的电影。可是片中闪回的运用低级得如同沙丘。沙丘中,只有不断堆砌赞达亚的神秘,主角才有向前的动机;本片中,只有堆砌过往的烦躁与伤痛,扣曼的选择才有说服力。
沉重……但是拍的真好!想擁抱裏面每一個女人~~~
全片大脸盘子怼镜头看似情绪溢出荧幕,实际上更像一场令观众溺水的导演个人秀,加上费兰特独有的那不勒斯婊味,给人一种科尔曼为导演抗下失控灾难的悲悯味道。
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