被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2019年小朋友小班结业，进电影院看的第一部目不转睛看完的电影是《Toy Story 4》，因为疫情已经整整三年没有踏入电影院，而今再次踏入时小朋友已经读完了一年级。似乎美好的时光永远定格在19的暑假，但是今天神奇的是我又感受到了三年前暑假开始前的那种悸动，仿佛生活再次充满了希望。
故事简单，角色功能性明显，偶然也很明显，制作上没的说。
皮克斯已经不是当年的皮克斯了。皮克斯严重迪士尼化。没想到巴斯光年最后的对手是巴斯光年自己，说实话我不太能接受。感觉创作者对巴斯光年没有感情，对《玩具总动员》系列也没有仔细看过。但凡用点心都知道，无论如何，巴斯光年都不会黑化，哪怕他必须自己承担所有。这部普普通通的巴斯光年个人电影，在迪士尼传统动画片的架构下，虽不出彩，也不难看。最大的亮点是Sox，说明，哪怕在玩具的世界，也是玩具更可爱。
to the infinity and beyond我的童年
各种意义上的平庸。现在迪士尼的编剧学编剧都只学一半的吗？
皮克斯的技术几乎无可挑剔，作为行业领头羊，其画作上细腻精致程度是当之无愧的行业标杆。但是这次的故事内容实在是差强人意。从前看《玩具总动员》系列，尤其是第三部，可谓精彩绝伦，令人拍案，即使是强行续上的第四部也依然没有令人失望。但现今看这一部却实在是平庸、老套、乏味。希望下次能看到一部真正属于皮克斯水准的作品吧。
这拍的是个啥。。。太无聊了，看的人昏昏欲睡！两星全给幕后辛苦工作的动画工作人员。
机器猫的出现完美解决了想养猫但又不不想处理猫毛的问题，想下单一只，麻烦尽快发货
想天想地想回家想了一百多年被三个土鸡瓦狗一样的队友刺激一个小时就放弃了，非常怀疑脑子在超光速过程中烫出泡了
当反派从机器装甲里走出时，我生怕他下一句就是：I'm your father.
有皮克斯的技术，却缺少了皮克斯的内核，可惜了，但光是听美队的声音就可以高潮了！
让人失望的皮克斯电影。皮克斯被迪士尼同质化的非常严重，这片你就算打上漫威的旗号说是漫威片都可以，尤其声优换成了美队……而且有一点银河护卫队的既视感，片尾还好几个彩蛋。
现在怎么还会有故事和科幻想象如此陈旧的作品
它已经看不出一丝皮克斯的影子了
愣是没听出美队的声音来，反正辨识度没有他的屁屁高。额外一星给小咪咪，话说它的配音也是在是很逗，比如那特别标准的“喵”，哈哈哈哈哈哈哈哈
问题是我们根本不知道我们的那个决策是正确的，会带我走向什么不同的道路
预期很低看完居然觉得还行 但是相较于它是部皮克斯电影 还是很一般 剧本完整但是剧情很赶 所以有时候节奏快了些 主题和配角有些欠缺以及感情营造得不是特别深刻 但是里面仍然相当于商业片不错的地方以及处理方法
恭喜我皮时刻刷新下限。不断抛出新概念以替代角色驱动，情感早已不具备生成的空间；Buzz沦为毫无存在感的空壳，只为强调这部影片存在的必要性。娱乐性远不如玩具2的戏中戏，就更别和飞屋对比了
C+就中规中矩吧，预料之中，没惊艳到我，开始我以为是星际穿越那种，后面又打打杀杀了，挺一般的
小时候 想 要是有一部巴斯光年的专门的动画片 那有多棒啊 好的 还有续集！哈哈 圆梦之片
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