中国是一个有着数千年诗酒文化历史的国家，酒不仅是饮料，更是文化、是生活、是人生、是社会。酒不仅渗透着我们日常生活的方方面面，而且渗透着人的思想、情感和灵魂。《酒民胡四海》以酒为媒，通过胡四海、杨英雄、罗健三个“酒党”不同的家庭背景、不同的婚姻状态、不同的事业情势和不同的人生境遇，说酒话，道酒情，演酒事，看酒民，力图以轻喜剧的方式，展现社会众生相，演绎出一幕幕笑中有泪、泪中有笑的酒文化、酒世界。 胡四海原为机关职员，因滴酒不沾，中国诗酒文化协会会员梦教授的千金梦依然的好感，两人喜结良缘，婚后生下一子宝宝。后来胡四海下海经商，开办"育苗场"，由于业务需要，经常涉足酒场，不意发现自己酒量过人，并因此而闻名，担负各种使命，进出各种场合。但他生性敦厚，不善挡酒，经常醉归，夫妻感情因此受影响。梦教授60岁生日的这天一场台风，胡四海公司破产，他以酒浇愁，酩酊醉归，一路出乖露丑，直至回家误把冰箱当洗手间，妻子梦依然忍无可忍，抛下一纸离婚协议书，拉着儿子匆匆离去。 事业陷入困境的胡四海，不忍心把破产的消息告诉妻子，家庭、事业两失意的胡四海，只身返回了老家。胡四海的儿时好友、果蔬专业户杨英雄正在大摆宴席，为妻子庆祝生日。酒酣耳热之际，杨英雄告诉胡四海，在这世界上，酒是最好的东西，也是最坏的东西，只要有酒，就没有攻不破的碉堡，打不通的关系，没有化不开的死结，办不成的事。杨英雄的一番话，使山穷水尽的胡四海顿感柳暗花明…… 胡四海出谋、杨英雄出资的 "德善轩"酒楼在一串鞭炮声中开业了。不久，他们结识了观念时尚、身边美女如云却口口声声倡导独身主义的罗健。三个家庭背景、生活理念、人生境遇截然不同的男人，由相互瞧不起到最后结成坚不可摧的"酒党"。从此，三个男人在这个迎来送往的小酒楼里，在一场场宴席之中，感同身受着酒给我们这个世界上形形色色的酒民生活催化出一幕幕别有洞天的世界。 当胡四海和他的"酒党"们饱尝酒水人生，在酒海中沉浮中的时候，他们身边的女人们却拘囿在各自的家庭婚姻和情感世界中。梦依然与胡四海离婚后，她心里还是牵挂着他，并通过儿子传话，只要胡四海"改邪归正"，两人可以复婚。但是胡四海却自感身为酒民，沾染酒气过深，他无能为力去圆梦依然渴望过一种无酒生活的梦想，因此有意回避，他甚至暗中替她征婚……而杨英雄进城后，妻子为了考验他，竟表妹李若依前去诱惑，笑料百出……罗健好心为胡四海与杨英雄出谋划策，不想弄巧成拙，自己也被牵扯进去…… 胡四海和他的酒党们所演绎的事情，总是使人感到快乐。当胡四海经过一次次的豪饮，用清醒头脑和迷醉的双眼品味人生和解读社会的时候，一向滴酒不沾、和酒不共戴天的梦依然，也慢慢开始品酒、调酒，并在品酒和调酒中，学会品评酒中的男人和女人，学会品评酒中的人生和社会…… 《酒民胡四海》以酒为媒，通过胡四海、杨英雄、罗健三个"酒党"不同的家庭背景、不同的婚姻状态、不同的事业情势和不同的人生境遇，说酒话，道酒情，演酒事，看酒民，力图展现一个笑中有泪、泪中有笑的酒文化、酒世界。
嫂嫂你可以教一教女主什么叫下一个更乖吗？
前一个半小时：要打去练舞室打！后一个小时：为了drama而drama。
前半段真的很喜欢。看的过程中我努力忽略罗密欧与朱丽叶部分，把它当热血高校和斯派克李的为所因为看。好多大场面和调度都很好看，50年代的纽约穷街陋巷和街上各种凯迪拉克老爷车怀旧氛围拉满。老爷子下一部电影造梦之家感恩节上映，也是自传式作品，整个老一辈的大导演都开始人生自我总结了。有时候我常常忘了，斯皮尔伯格是个多好的导演，从近了说我们这些影迷更爱吹诺兰昆汀或者维伦纽瓦，远一点我们又爱吹库布里克。其实老爷子电影票房之王可比卡梅隆或者上一个十年冯小刚伟大多了。他依然是那个出新电影你一定会去看的导演。虽然后半部分剧情拉胯，我还是说，我喜欢这电影。当然也和我太喜欢爱乐之城有关系。甚至我之前很喜欢歌舞青春舞出我人生这类美国歌舞片，如果在影院看，前半部分会更加喜欢，后半部分感受如何就想象不到了。
但是，終於，老狗玩不出新把戲……沒想到是通篇照抄，卻也抄不到更好的成績，遑論歌曲唱功、場景調度、角色顏值、拍攝手法、表演才藝……居然都遜色原作好幾籌，心中根本激不起半點漣漪。
再牛的导演也免不了要拍几部烂片。《罗密欧与朱丽叶》改成现代版之后剧情完全散架无法信服，单看歌舞画面挺不错，但真是被剧情拖了后腿！
Spielberg经典重现 “你们不要再打啦”
掀开历史上的黑暗章节，监视与被监视，伪装与拆下伪装。角色经历的心态变化与暗处波云诡谲般的对抗，借由主演出色的演绎变得异常生动（并且弥补了节奏拖沓的毛病）；许多近景的给予也都在渲染这份窒息。没有高能转折，也并非激烈对峙；即使并不了解（或是知道）原型故事的来源，铁幕之下的风云变幻依然可以从中充分的感受- -可参考为更为冷静的《气球》。
2022.03.25
A. 虽然仍有硬伤（例如Ansel Elgort呆若木鸡的演技），但这真是在技术层面近乎完美地展现musical魔力的电影啊！无论剧作还是调度，都在为略显陈旧的原版注入蓬勃的活力，几场ensemble戏的处理繁复顺滑到让人惊叹。如何让编舞和镜头各自运动又彼此互动，为感染力做乘法而非加法，或许正是音乐剧电影化成功与否的关键，而请问还有什么，能比坐在IMAX厅看斯皮尔伯格炫技般的满分答卷更舒服的事呢？2021.12.12 Pathé Quai d'Ivry
两星半，光影掌控力没的说，无比精彩的调度搭配无比陈旧的内涵。饶是歌舞片这种无脑好看的大杀器也扛不住时代的翻拍。反复念叨的种族冲突撑起整部影片，最后落在复仇和阴阳两隔，作为roman comedy没有生发出更多的新意作为tragedy也都是套路合集，况且男主这个选角真的不足以为他举着枪面对所有人撕心裂肺。
虽然是罗密欧朱丽叶的故事，但实在太差了，老气又过时，60s的唱腔也经不起时间检验，大部分时候不知道大家在干嘛（why is anybody doing anything?)俗套的一见钟情，你哥刚被他捅死了还能跟这个才认识几天的人搞在一起，帮派斗争让人想说get a life get a job plz...多一星给i feel pretty 和Anita的America。
好想打1颗星，基本完全照着原来的版本复刻来的，不知道它翻拍的必要在哪。对了，店主新的设定为一位女性，也许有新的表达，但我完全没有耐心。在前不久错看了老版还必须看完，所以忍受了2个多小时之后，这个新版几乎每一分钟都挑起我的怒火。跳啊得再好看表演再热辣，也显得虚假。WOT
但故事就有点糟糕了，新版电影没有做好剧情的现代化改编和适配，显得过时和不合时宜，很大程度上让翻拍失去了意义。
Spielberg经典重现 “你们不要再打啦”
声明：未看过音乐剧和老版电影。在这个前提下，发现这个爱情故事竟然是美版“罗密欧和朱丽叶”其实还有点小惊喜？最出彩的人物无疑是Anita，最后结局其实有些失望，毕竟罗朱双双殉情的观念已经那么深入人心。本片最大的意义在于给国内的影视和舞台编剧们看看什么叫做成功的本土化，而不是像某些音乐剧连主角名字和背景地点都不改一改（可能是买版权时的谈的要求，但是照搬并不能称为本土化）。
太陈旧了，无论是曲风还是表现手法，还是故事脚本，老生常谈的莎翁式太过时了。女角唱功也一般，嫂子的演员非常有表现力，只记得她的段落。一些唱段acting like American也非常政治不正确😂
调度流畅。接受不了伯恩斯坦写不出旋律就转调的习惯。还是韦伯的音乐剧适合我。
就是……音乐剧因为要卡场景中间不会留太多缝隙，你电影不会用蒙太奇创造时间流逝感吗？这女主一转头就和杀兄仇人滚床单的时间是不是卡得太急了？我知道爱情没有理由，但是让观众接受你们的爱情也需要铺垫吧？我真的真的不是很李姐。
没有看明白这个故事到底是要制造分裂还是谴责对立
太难看了，除了服装之外一无是处啊。故事本身已经看烦了，还找这么难看演技差没有存在感的男主来演。中间哥嫂那段街头热舞之后立刻接上男主那张脸，视觉对比太强烈了，到了难以忍受的程度。没能看完。而且我也不太明白，我不是不能看歌舞片的人，反而很爱看歌舞片，为什么唯独这一部给我这么强的违和感，通篇感觉不是实景拍摄像是在舞台上表演。这是故意的吗？但效果并不好啊。
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