The body never forgets. 审讯的痛感在想象中无限放大,白色的布包裹着家具,等着暴力和悔恨。
总的来说,就是没什么卵的说服力,爱情片儿没说服力就很假啦,看看家居布置和穿搭尚可。
男女主还是有点化学反应的,男的前半小时还不错,但后面两人谈开了反而气场不足了,没之前帅了!原来定位小清新电影,女主很有主导的感觉
自我救赎和自我毁灭,保罗·施拉德挚爱的母题
12.4 隐喻多样,节奏平缓。有点现代人自我救赎的意思。单调以及被训练好的生活和思考方式,不愿暴露的或野蛮或天真的过往,或黑色或金色的记忆。噩梦的反噬,无法释然的自我,可以救赎和解脱的那个借口(需要牺牲,但不愿牺牲)不回来到,等或是不等?弃子之时。
仿佛是只能在牌桌上流转的扑克,肉身始终被关在那虐囚的监狱。赌局的筹码是道德的刑具,宾馆的白布是灵魂的洗礼,递来电话的男孩本是心中自我的重生,爱与救赎却隔着探监室的玻璃触手难及。当谷歌可以探寻地球任意街景,却没有软件可以抵达内心。当算法可以预测比赛成败输赢,却没法教人如何救赎此生。
《出租车司机》的编剧又讲了一个大差不差的故事,好久没有看过像这片一样感到震撼的结尾了
职场浪漫爱情喜剧,两个人互相斗气的时候真的十分小学生,选角太好了
2.27 平行世界的Travis Bickle
就一般般吧,监狱Vr片段搞在电视上过于头晕,这点怪我
不记得是哪家媒体评了十佳,就这???最想吐槽的就是乱配乐,动不动就来音乐交代情绪,暗喻明贬也不高级,那么多救赎题材珠玉在前,捡别人玩剩下的都不能集大成,还拍个啥。太无趣,太多余
为Oscar Issac加一星,实在太有范了
本来是两分的 然而男主弯腰抱女主的时候我该死的心动了
保罗·施拉德新作,又一场救赎的幻灭。与[出租车司机][第一归正会]均以历经战争PTSD的孤绝男子为主角。奥斯卡·伊萨克演得恰到好处,与布列松的“模特”实而并不相同,这位与瑞士传说中民族英雄威廉·退尔同名的算牌天才始终散放着一种冷淡、神秘、既谦和清心又压抑暴戾的气场,而非被掏空所有情感的木头人。当然,本片与老布的多部电影确有相似之处——旁白使用和独自写日记(包含罪疚与神学追问)的场景契如[乡村牧师日记],省略关键场景&杀戮时反高潮的画外空间运用似[钱],探监时的两手相触收尾致敬[扒手]。1.66:1的日常窄画幅与梦魇中的VR/鱼眼宽银幕对比鲜明,凸显刑讯创伤给人带来张牙舞爪扭曲畸变的后遗症。迷离夜彩灯的旋转叠化段落非常绚幻。为所有家具包装捆绑上白布的仪式颇有象征性。这里的赌牌既精明克制,又是一种自我放逐。(8.3/10)
轻松爱情喜剧 看到女编辑送给女主精装傲慢与偏见的时候 谈起了达西 我就猜到了结尾
本片延續了保羅施拉德編劇的《出租車司機》以及《基督最後的誘惑》等對戰後創傷,孤獨憤怒,自我救贖等主題,編導風格壓抑剋制,並無一般賭片那般緊張刺激,但一觸即發的暴力處理得讓人屏氣凝神。保羅施拉德刻畫的救贖之路,是無法用金錢,愛情,法律就可以洗清的罪孽,賭徒再是精于計算,也無法脫離命運的擺弄,那種扭曲,地獄的虐囚經驗造就了他自毀之路,保羅施拉德藉由此片控訴了美國的愚蠢無情的愛國主義暴力,沾染鮮血的手亦能作惡,也能懲奸,亦能像羅伯特布列松的《扒手》一般用手指在囚禁和自由間傳情。
现实中,你对面大概率是和你一样满眼写着疲惫的普通人,而不是像lucy和joshua这种每天还能有心情玩the hating game的俊男靓女。
【Cineplex】非常沉稳的一部作品,体现了导演对传统的坚守,不过这份坚守符合不符合时代转变和电影风格的时代转变就是另一个问题了。
女主向男主父亲介绍那段我看了好几遍,爱情就是会这样,包括男主那句我知道你的一切和一切
C+/ 对数字影像语境下城市景观的平面性显得更加敏感,由此能将人物内在和外部世界摊开在同一维度。但与此同时视听的扭结上又太过松垮,以至于时不时显得过于嘈杂,过于标举着氛围、情绪乃至只有推进叙事的效果,无法让人物维持在被扰动的开放状态。假如关于监禁与安全的社会批判仍在前半段的多种媒介的穿插中有些奏效,那么后半段嵌入或是仅仅浮游于权力关系的救赎就完全是剧作意志主导下空幻的施拉德式cliche——只不过失却了《第一归正会》里那种翻转于污浊与圣洁之间的沉静罢了。
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