被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
已经有多久没有在电影院看过如此富有质感的新作了，维伦纽瓦依然又为观众带来了磅礴大气的科幻巨制，可以看出作为沙丘系列的先导部分，似乎是已经规划好了后续部分的基本思路，就看华纳会不会让这个史诗级系列继续创作下去。作为系列的先导部门，在叙事上难免会呈现出较为空洞的无力感，但是当你一旦彻底进入维伦纽瓦的节奏中去的时候，就会发现自己正随着电影中的一切自由徜徉：生命在一望无垠且极具末世感的黄沙海洋里显得如此渺小不堪，无数漂浮在空中的金色香料呈现出的是一种极具包容与人文情怀的哲学诠释。这是维伦纽瓦作品中弥足珍贵的影像底蕴，也如此令人着迷。
一位印象派画家和他的各方面都很像他母亲的女友在沙漠里做爱，沙粒渗进皮肤、肛门、肠胃、眼眶的同时，唾液、汗水、泪水、精液也渗入沙漠，在炽热的沙漠和滚烫的胴体中，所有的液体蒸发飘向天空凝结成云，透过云和性爱，画家看到了红色、黄色、绿色、蓝色、灰色、黑色，基于这些颜色，画家在心中画出了自己弑父夺母、弑君夺位的印象画。
看到评论里诸如「史诗、封神、恢弘、磅礴、伟大」之类的评语，真想大嘴巴抽过去。牵强附会的舔过就好像你真的看懂了什么。众所周知《DUNE》是最不适合拍成电影的作品之一，就论电影呈现出的东西，我们可赞叹的也只有老维的勇气而已。当年左杜洛夫斯基构建的对于《DUNE》的幻想，老维估计连1/10也没做到。电影艺术归根结底在于故事性，明明五分钟就能讲完的东西，用了整整两个半小时是讲了什么？讲了一坨子屎。去影院看150分钟的预告片，像极了老太太的裹脚布又臭又长。不过时长对于好的作品来讲其实不是问题，关键你得有能支撑这个时长的内容做基础。很显然这一点，它并不具备。两星不能再多了。
本东亚女的这双眼睛已经看过太多赵氏孤儿戏码………………
这么多个universe里没有一个accountant Evelyn可以让她顺利报税吗
21.10.2021 | @ Regal Majestic | 每一个演员都是角色的样子真是太神奇了！甜茶接受贝尼杰瑟里特试炼那段的演技（加上剪辑和配乐）绝对可以成为经典。比较大的删减，包括岳的背景故事、公爵死时的大段细节（不过有哈克南男爵上墙这种画面就够了！）、哈瓦特对杰西卡的猜忌。不过情节真是十分紧凑，非常过瘾！作为人形计算机的门泰特不用过分解释，一个白眼就能表达出角色的精髓，妙。喜欢女版凯恩斯。电影里没有一句提到穆阿迪布的名字，但是老鼠的意象出现太多了。蜻蜓式直升机的造型也是完美！总之是一部对原著充满感情，又对林奇的首版进行大刀修正的完美改编。第二部快点上！好敦促我继续读弥赛亚。
真无聊。。。10191年，科技也没什么进步。BIBLE未来外星版，救世主他爸演过JESUS的人间爸，成心吧？
没看过原著，完全不了解背景，但开场没多久就被古典宏大的风格征服了，这是真正属于大银幕的审美。第一次深刻感受到甜茶长了一张高级的电影脸。能感觉到旁边观众无法投入的躁动，突然就想起当年护戒使者遭遇的“这啥，怎么就完了”的吐槽。
视觉奇观拉满，但叙事节奏和人物刻画都不算出色，和同为慢节奏的Arrival、Blade Runner 2049相比也逊色一个档位。考虑到小说的改编难度，这样的完成度已属不易。期望能看到完整的三部曲。
一个东亚家庭能想到的最美和解：在税务局打打杀杀，签署离婚协议，在不能再破碎的情况下达到祖孙三代的大和解，理解你很失败我也很失败我们其实都很失败。每年报税，每天轮转的洗衣机，一直都是一个圆，就仿佛黑洞是个黑色的everything bagel，爱不是一味的抓住，爱是接受混乱，学会let go，“我给你自由/是我给你最后的温柔”，这句话不论爱情还是亲情，都应该刻烟吸肺地背诵。看到石头滚下山的时候竟然哭了。这个导演得多high才能visualize这个本子。！
当代少民阿凡达序曲。上世纪西方对东方的想象融合当下新冷战格局背景 救世主就是要深入到人民群众当中去。 一贯如降临2049的硬核工业BDO美学又切入微观视角 过分突出的人声构建背景音 磅礴视效把我震得打三星下不去手。 Isaac太可了哭哭 是靠极具震慑力的声音确认是兰普林，非常有说服力，全片演技top丨除了沙虫壁画，这三个文明中几乎没有艺术的成分，非常奇怪丨 声音，可能是整个叙事中的关键。振动的频次和幅度，信息的传递，无形的力量，影响空间结构的稳定性。看了原著可能就懂了。丨光明会不像是光明会，倒像大家庭式的犹太群体
喜欢飞行器、哥尼、军装，和某些宏大画面，不喜欢一直闪回出现的赞达亚，音乐无感，故事也无感，不过多年以后，如果依然是冷兵器的时代的战斗场面，其实让人觉得，所谓高科技和远古时代，说不定就是交叠在一起的，明天重复昨天的事，倒也没啥。
这部电影注定是有门槛的，可以想象会有人给差评然后留言：“难道就我一个人觉得这片子一般吗？”自信点，会有很多人这么想。
就是为了画面去的，和降临相比，只高不低，导演真的爱死了巨物恐惧感，克苏鲁风格
真无趣。
美！我好了！目前流行的一种说法很对，沙丘如果不是维维拍的话可能就真没法看了。现在这又BDO又阴郁，赞达娅还时不时来放下光，审美契合度过高，这0点场2D IMax看得我太可以了。但希望维维拍完part 2就放手这个系列，毕竟沙丘抛开在几十年前算得上雄奇的想象力和所谓的哲思，故事本质就是元祖太空龙傲天🤪，再有视觉表达力的导演也很难撑三部不重复吧
略遗憾的是，男主本来不至于这么“瘦弱”的，或许是要为续集留下余地吧。
这就是在影院里好看的电影啊。最神奇的是这种配音从头轰到尾竟没有任何不适，那种把心脏轰得疼的片子能不能学学。或者是因为甜茶的美貌？我两个多小时一点都没开小差，一直在想这张脸怎么这么美。这么美的脸要啥内心活动要啥内在推动力。在荒芜的沙丘美得这么遗世独立就够了
大屏幕舔屏甜茶好爽，有条不紊地讲故事很过瘾，就是赞达亚凭什么啊，亲完荷兰弟亲甜茶
当然，优点也有，比如服化道、场面调度都蛮合乎艺术规律。可这种“优点”实在不接地气啊！在电影院里看这些，就像在《春晚》上面看歌舞，除了觉得导演逼格高，还剩下什么？何况场景来来回回就是小黑屋→大沙漠→小黑屋→大沙漠。
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