挖空心思强行三代同框的吸睛之举，怎么还会写出如此土的出场方式来引出重聚。玩梗顶多插科打诨的回忆，狠虐加菲才是拿手的把戏，只是荷兰弟三部努力被相衬地不值一提，最后还得接着做毒液的嫁衣。
就为什么非要治好再送回去，回去也是一死啊，好不容易按着头把你强行改邪归正了然后送你回去死，这也太侮辱人了吧哈哈哈哈，反派团真的太惨了。然后彩蛋毒液那是咋回事，难道之后不是汤老师和小蜘蛛干架么，那不就又回去一代蜘蛛的老套路了？。。。。说实话英雄无归这部已经卖情怀炒冷饭水了一部了，篇幅不够平行宇宙，几乎吧老蜘蛛剧情又演了一遍，求求别伤害毒液（虽然毒液剧情也不咋地，但是来点新糖吃吃也是好的啊）最后，荷兰弟看来真的在努力想演好小蜘蛛啊
在我看来有前后很矛盾。多元宇宙的共存首先可以视为一次多种族矛盾的和解，以往那种人—兽，人—机械的二元对立，可以被一个人兽/人机杂交的赛博格形象整合（《水形物语》），手段或许是足矣战胜奇异博士魔法的斯塔克科技。其中蜥蜴人、机器人、电气黑人，都被视为有一种善的本性，只不过错误运用科技误入歧途；白人男性/精神病患者绿魔成为没有种族属性的背锅人，或许值得拯救但是在歧视链条末端。这是表面上政治正确的地方。矛盾点在于，多元宇宙意味一种存在主义意味的存在的可能性，意味着人或许可以选择各样的活法，成为机器人、成为蜥蜴人或者报复社会，而影片则选择一种净化，让所有人都重回本质（本质主义仍是一种歧视）—包括蜘蛛侠自身，多元宇宙的他们都一个样，无非换个亲人死而已。就像《搜索者》看似是种族通婚其实是教黑人如何成为白人
4.5星给的不是三虫同框，而是给同框之后把蜘蛛侠串联成8部曲的意义，是对这一类型片20年来发展的总结，是圣母左胶抢夺美国价值观的制高点的尝试，是对社会变迁的记录，是用最商业的方式去做反类型片的举动。00年来，超英片有4个节点，DK，复联1，美队2，黑豹，蜘蛛8部曲基本分布在每个节点前后：TMc三部曲尝试解构主角和用反派对应主角的成长，却被DK大成；AG二部曲对复联的构建宇宙亦步亦趋；美队2的其他类型片套拍经验坑了返校日；黑豹的政治讨论启发让这部片垂史。5反派同框代表了不同阶层的美国反动势力，他们的结局是圣母提出的解决方案，首先排除剥夺其生命的选项，被煽动的乌合之众（沙人）和长期被欺凌只懂暴力语言的低端蓝领（电光人）被缴了械，白人至上/社达（蜥蜴人）被贬为他们所鄙夷的对象...（广播继续）
1.没了铁人爸爸，又找来个奇异博士叔叔。2.三虫同框：真飞鸟撑不起种命剧情，所以把基拉阿斯兰弄回来，小蜘蛛自己撑不起蜘蛛侠3，所以……
先说点好的，作为小蜘蛛担起下阶段大梁的关键电影，主题立意和小虫的心理建构都挺完善的。绿魔说出那句充满舞台剧弧光的“Strong enough to get everything, too weak to take it”的台词的时候真的有被震撼。贪婪与忘我的博弈，总让人离想要远离的既定命运越发靠近，像一出莎士比亚悲剧。因此哪怕小虫被骂圣母心，我也能理解他。毕竟他才高中，才刚失去了精神导师又失去了唯一至亲。再说点不好的，漫威遛了两年粉我真的受够了。加菲出场我立刻掉眼泪，全场英国观众欢呼，但再看就发现在埋伏笔了，最后加菲虫接住MJ我只想骂漫威去死。这不是救赎是伤口撒盐。本质上三虫并立与老反派们重现也只是一种炒冷饭行为，荷兰虫确实就是撑不起漫威想要构建的庞大宇宙。演技分分钟被威廉达福秒成渣渣。
要不是有三虫同框，熊外甥这么作我可只能给两星
工业化流水线到一个极致，大概是先确定噱头和人物在整体规划中的功用，再将一个个功能点用故事连起来填充的剧本吧，观众总会有感动和兴奋，但回想起来却很难共鸣一个圆融的故事或一个立体的角色。我们不喜欢这一代蜘蛛侠的原因在于三部个人电影+三部大堆头群像之后，在经历了这么多事件之后，他依然没有成长，依然是一个懵懂不靠谱青少年。另一方面，视觉效果空前炫目，更多的刺激更多的肾上腺素，但动作戏却又毫无设计感非常干瘪，全靠CG加持，计算的精准与诚意完全成反比。本片将所有犯罪者归咎于精神或心理病人的逻辑亦非常危险，简单粗暴地否认恶的复杂性妄图“治愈”所有人是傲慢地否认人性。赞达亚很漂亮；梅姨是个好人，我非常喜欢她；加菲接住MJ作为粉丝也很难不泪目；结尾的处理颇感动；遗憾小绿魔没有出现。
每代蜘蛛侠都有一个自我成长的过程，1代2代都是在第一部就经历过（有了能力，做了选择，害了至亲）。3代小蜘蛛遇上了托尼爸爸，虽然被托尼罩着，但宇宙级群架也没少打，所以自我成长这一块就被耽搁了（3代年龄设定上也是最小的一只）。第3部只是补回了小蜘蛛的自我成长过程，让他成为了内心更强大的小蜘蛛。
完全为粉丝服务的一部戏，满打满算的情怀和笑点。我觉得很妙的一点是no way home这个主题，和蜘蛛侠逃离不了孤独的永恒命运。
蜘蛛侠的版权本是个商业行为，但漫威用了个平行宇宙的概念来化解，从动画版到这部的三代蜘蛛侠同框，一鱼两吃还不忘自己玩梗（比如马奎尔给加菲赐号Amazing），像这种嬉皮笑脸还站着把钱挣了的派头就是漫威成人娱乐的核心。另外漫威的笑话设计也依旧到位，比如梅姨问章鱼博士喝盐水还是白水。但主线剧情插的有点明显，开场让蜘蛛侠万夫所指，这种公众人物在舆论（道德）漩涡里隐忍扑腾的戏码是DC最常见的烂梗，主干是蜘蛛侠为消除负面舆论的胡乱操作致奇异博士咒语错乱吸来平行宇宙蜘蛛侠剧组，又一厢情愿改造反派们牺牲梅姨，整个角色不成熟，又圣母，荷兰弟版蜘蛛侠一直带有明显的教育系暑假电影味道，和蜘蛛侠的“邻家超英”感觉是有出入的，荷兰弟老得明显，平行宇宙和净化反派的所谓技术粗枝大叶没个交代，绿幕合成做的不细，动作场面设计也没亮点
彩蛋2直接就是预告片，接着旺达幻视，估计要开启多元宇宙
回想起小时候在影院看过的超英电影，印象最深的是《超凡蜘蛛侠》，所以三代同框尤为催泪。就算看过无数部漫威也依然会惊叹于其精致特效，也让人怀念起以前的影院，一年引进无数视效大片，现在却寥寥无几。这些电影应该属于大银幕，请把它们还给大银幕。
逻辑有问题，比如Strange说的“人数是恒定”的这一点，那么catch MJ实际上没有起到任何fix-it的作用，因为其实只是换成May了嘛。
澳门的IMAX没白费～不过看着看着发现之前的剧情已经全部忘光了～
面对重伤的May不赶紧叫救护车，而是一直抱着她叨逼叨；
按说，一部只有“卖情怀”的电影是低级的。
三蛛同框更像是不同成长阶段的自己，中年的托比在蜘蛛侠和彼得帕克的身份中做到了平衡，青年加菲在平行宇宙里接住挚爱了却心结，少年荷兰弟从失去至爱之人的代价中认识到能力越大责任越大，虽然他是那个自己不努力就想靠魔法解决问题的熊孩子，是同情心泛滥的圣母，但他依然是好邻居蜘蛛侠，是孤胆英雄，在全世界都忘记他时，在纽约冰冷的夜晚，跳出窗口，孤身一人，去行侠仗义。
剧本太烂了，大概是疫情限制了拍摄场地，只能把故事放在纽约一城展开，甚至主要就仨场景来回倒，格局太小。唯一亮眼之处是奇异博士追逐蜘蛛侠那段，出现了高线公园。第二部的城市风光旅游大片没了，前两部加分的青春校园元素也没了，那就啥都不剩了。
高架桥上的女校长多亏了他营救，全然忘记他穿皱巴巴西装来面试的窘迫。饮品店里的女店员给他做好了咖啡，已经忘记在视频电话里期待与他见面的心情。他连衬衫都没有熨烫过，却试图拯救平行时空反派的命运。他连字条都没背熟，却希望施了遗忘咒的人们能记起自己。拥有了更大的能力，仍要面对人生的无奈。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
