向所有人安利这一部电影《向着明亮那方》。有趣、温暖、感动的七个小故事汇聚成这样一部动画短片,也是第一部由绘本改编的独立动画短片集。观影过程中几度哽咽,有欢笑有泪水,每个故事的制作也都非常优秀。看多了哪吒、大圣归来这样的3D大制作,也可以试试看这一部风格多样、贴近生活、温暖治愈的动画电影~[太阳]
首先它的风格独特清新,都是优秀的绘本作品改编而来,立意深刻,情感细腻,独树一帜。这不仅是创作者个人情怀的展示,也是主题思想一种创新的载体。我尤其喜欢小兔的问题,水墨画风格的小作品,中国本土的优美风格,情感得到了淋漓尽致的展示。情节就不说了,适合放空。
意外惊喜,制作真的蛮用心的,情节寓意也不错,很喜欢的一部电影。
无论如何,因为是和lzh看的第一部电影啊哈哈哈哈所以一定满分!手绘不易,像看绘本一样快乐❤️
国产加一星鼓励。但严格来说都不是很出色的作品,他们只是生活的一隅,照映在绘本上而已。
中国首部原创绘本动画片,好几个故事并不是简单的讲童话,它的反转和寓意更眼前一亮,方言动画也新鲜。
非常适合带小朋友看的一部暖心又有教育意义的动画片,手绘的动画就像在看少儿读本,7个故事各有特点,把大人也带到了童年!
看完北京首映给我整鸡冻了!我愿称之为中国动画新明天的起点!简直太让人惊喜了!果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影,更能戳中我这个中国人的内心!萌系画风之中不乏满满的细节真实感,除了角色的方言口音,影片中很多外景都非常有地域特色,关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合,简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天,叫做童年;回不去的地方,叫做家乡。
老伯的故事就是老手艺人的坚持,一家老店传承的每个客人的故事,照顾每个路过人漂泊的灵魂。在这么浮躁的社会,这种店是越来越少了。人情淡薄,金钱至上。这到底是人类的进步,还是退步呢?亦或者只是自己的个案。
竟然还有彩蛋!三个小朋友没有看到。呱~呱呱~呱,呱~呱呱
《翼娃子》6岁以上
小火车那部分,明知道是怎么回事,看到后面依然会控制不住眼泪
“爱的奔赴”终极预告以温暖疗愈之风走心来袭,看完真的想家了![心] 七位导演联手执导七个短片,带来最纯粹的感动。成长会有离别和失去,但亲人的爱永远是最贴心的存在。向着明亮那方,就是那个照亮童年叫做“家”的地方。
唉 明白为啥要把北漂乡愁套给儿童 但还是不要总追求最大共鸣和共情惹
6分。给个及格吧,毕竟木偶戏我太喜欢了。哼哈二将的故事本子和拍摄制作都不错,可以说是全片最佳,但是紧跟着那是个啥?没记错的话好像是导演亲自念的旁白,念的不错下次别念了,换ai语音都听着更舒服些(外婆的故事其实我哭了,但那个整体感觉真的太差了)主要的扣分点在于方言配音:如果受众是小朋友,那根据今天在影院观影的情况来看,小朋友们听不懂方言,字幕也看不懂;如果受众是成年人,那故事又没什么深度。一影厅都是忙着给孩子翻译故事内容人物对话的家长,没有人的观影体验是好的。
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》,每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀,材料和媒介也选择得很有温度,作为国内的作品,很难得了。但总体来说,形式大于内容,虽然是寓言式的故事,受众年龄段定位仍然不够准确,例如小兔子和哼哈将军过于低幼,成人难以欣赏,其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩,几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外,宣发也做得不太到位。不过,也许宣发并不是问题的核心,而是独立动画本身作为小众产品,搬上大众化的院线,自然会水土不服。更何况,这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代,独立动画也许应该另谋出路,而不必拘泥于院线。
非常少见的题材,由7个独立的小故事组成,以绘本连环画的形式拍摄的动画。一些现实照进童话的故事,非常温暖感人,老少皆宜。
孩子们在笑,他们的父亲并不看向屏幕,只看着妻儿和手机,不作声响
“从来没想到小小的铁皮柜里,竟然能装下这么多东西。”这句旁白让我瞬间泪崩,对于一个土生土长的河南人来说,这个短片太有亲切感了。而我对外婆的情愫也是这样的,小时候非常亲,反倒越长大越疏远了
儿歌串联每一个绘本故事。童年时光,童年味道,童年困境等等。无尽的童年,无尽的人生感悟。
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