剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
特别失望。每个导演都有自己的侧重点，整体风格未能统一，割裂感强，但也能理解，因为这个题材，这个故事，内容上导演们没什么可发挥的，只能在风格上各显身手；人物都太虚了，胡军的角色得益于人物喜剧特性比较讨巧，稍微好点，但依旧不立体，其他人塑造的符号化，犹如超级英雄，子弹都得绕着走，过于失真了，很出戏，无法代入情感，标准的人物塑造例子请参考《功勋》李延年那部分；真的太长了，看到后面的高潮战争戏已经疲了，而且这场大戏很混乱，观感较差。
感动，但是小失望，三个导演1+1+1反而小于2，这个类型适合林超贤加冯小宁。
1.至少对我个人来说，特效是完全能让我满足的，丝毫没有让人出戏的片段。
最后撤退的美军看到冻僵的志愿军尸体肃然起敬时，真的被震撼到了
“我们不打，下一代就要打。”是他们，在战争的年代里行了百里、千里、万里，才有今天的我们。永远铭记历史，永远致敬中国军人。
伍万里的眼神和雷公的笑，伍千里的人情味让我相信他的号召力。为了人民牺牲的战士都是真正的英雄啊。不过这故事应该还没结束吧？虽然命名如此，期待一下下文。
除了给弟弟太多不合适的镜头（偷溜打战不思议死不了）、指导员有点假的咬着手榴弹开车冲啊冲、为了回去拿大地图（不是要否认但实在演得太刻意）之外，从大场景到小个人，印象最深的场景有美国军队仰拍的那种气焰，军民着急太冷要“扔棉服”，车厢里七连轮着喊名字（镜头切换不算特写配合着声音特别泪崩），仰躺着准备和敌机拼命（尤其是他们居然对着尸体比赛射击），老雷的按兵不动数数到明晃晃的围剿，到最后死前的特化与不成调的歌声，看到了最末林超贤团队明白了大场面的由来。有些台词略有刻意，但可以接受，时刻牢记着今天的幸福是曾经真的有人前赴后继（虽然今时今日真心腿软），这种年代造就的敢死，深深让人敬佩。
✨ 喜欢的角色
看那兔时候，就因为抗美援朝部分疯狂落泪。之前只知道抗美援朝很伟大，很艰难。但是究其根底是为了什么，好像又不是很明白。很开心这几年各类影视剧陆续重新这部历史。回归作品沈本，我内心国内战争片top1，三个小时时间真的嗖就过了，全员演技在线，七连的这几位都深刻又饱满。没有刻意煽情但是还是哭了，很多可以采用历史资料的全都重景再现，战斗效果拉满，甚至看2D片看出了3D的效果。
整部电影由几场战争戏串起来，剧情可以忽略，致敬革命先烈
林超贤、徐克、陈凯歌三位导演尽显各自特色，把战争动作、雪地场景、入朝前场景拍得惊天动地、感天动地，三位导演的场景衔接紧密，赞。请配合《1950他们正年轻》一起看哪。找好的特效厅看呀
很喜欢里面的一句话：打得一拳开，免得百拳来，面对当时世界上最强大的国家，我们不得不打，而这种胜利是用几十万将士的生命换来的，尤其看到志愿军战士被冻成一个个冰雕，心里感慨很多，珍惜和平，感谢先烈们的付出。
第三是主演个个武力值超群，子弹炮弹打不着，当然不只是中国的战斗片这个样。
给人的震撼非常大。以及认识到战争的残酷无情和对苦难的生活也能苦中作乐的充满信仰的活下去。
终于明白了毛主席所说的：人多力量大的含义，抗美援朝，是人墙堆砌起来的惨胜，立国之战的精神，值得我们后辈永远敬佩
三个小时看起来我也不漫长，演技没得说，制作没得说，扣掉的分是因为情节，bug真的不少。
中国军人总在前仆后继地无私无畏地战斗。
单纯电影看完无论剧情剪辑如何，时刻铭记外国亡我之心不死。中国人用何种制度何种价值体系延续华夏文明有自己的选择。外来强权想强行干涉，有种就来，没怕过。
他们在讲述着自己当年经历过的事，立过的功，没能救成的人。
动作戏国产天花板确实，陈凯歌导演证明了自己，林超贤还是一贯的生猛，没有刻意的煽情，鼓励一下，五星。
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