最近这种white privileged迷茫痛苦看多了,真是有点反胃
放弃解释,也因此放弃了叙述;放弃了配乐也放弃了任何试图引发观众情感共鸣的可能;放弃了面孔,所有角色都在中景内克制地神秘着…放弃了一切的电影,却把悬疑保持到了最后一刻。弗氏Manipulation一如既往奏效,但他想表达的“虚无”,在他用尽了一切减法形式后显得是如此刻意而矫揉造作。
反转节点:以为是妻子,实为妹妹;以为是健康体,实则罹患癌症。墨西哥的日光沙滩慢生活,和枪击压力。生猪产业和牢狱养猪和超现实猪杀一幕。不解释任何询问。养老金羡慕不来
我们都知道了原作カツセマサヒコ是个网络写手。2018年,他在推特创作了十几篇微小说。这些微小说后来不知怎地被买走翻拍成网剧。松本花奈接手,担任导演和编剧。两人至此产生了联系。
整体感受并不深,城市风光片谈不上,家庭伦理片更不行,不到一个半小时的观影,感觉时间都被偷走了。
性别一换就平凡得没意思了。絮絮叨叨地聊到通宵、工作择业、恋爱失恋、梦想…因为是年轻人啊,好像就是不太能放弃,始终能期待。(喜欢RAD的男孩很kawa!
一开始导向纯粹的视听情境,核心事件对主角失去了吸引力,大量“不知从何结束,又不知从何开始”的非理性剪辑,又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来,它先是来到了《新秩序》的反面,不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒,而是符号秩序对主体的永恒支配:尽管选择放弃家人、金钱和身份,主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位,接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题:这份超然并非凭空得来,是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带,或站在那只被解刨的猪的位置,Neil以异世的姿态迎接自己的命运
对话太多且不递进,除了神经病安东尼,其余演员也都很凑活事
里面有吐槽汤姆克鲁斯最后的武士发型,克里斯海姆斯沃斯海滩玩耍。
3.5 Tim Roth演这种情感完全失焦的角色就很有说服力。本来以为是个讲中年危机的片子,结果导演切断了所有与观众共情的纽带,重复场景极简台词非常克制的剪辑。片子本身也是大写的言尽于此无话可说
开篇人声配乐好,21岁生日礼物的枪首尾呼应,酷盖女主非常主旋律,寸头,自购复古左轮,结尾射杀转轮非常仪式感,往帅了拍。
很精彩的电影…建议看原片!不过观看这种类型片子可能会引起一些老铁的反感吧……总之呢,我个人还是绝对这片子很不错,值得一看!!!!
【墨西哥】剧情的走向充满着一种怪异的趣味,在弯绕中引领看客在最后梳理出各自想要的答案。惬意的假日氛围或是男子与周遭奇怪的疏离,最先错觉是布满异域情调,白人寻欢的情色电影;接着是对社会问题、矛盾多变的Acapulco持续的展示。但最终,它证明并不属于这两者,却拥有这之外的特质。
到底是谁在套路谁,我认为男女主都有可能有预谋。
“天谴”般的报复,呃,不过,能做到这么夸张吗?
莫名其妙的开始,莫名其妙的推进,莫名其妙的结尾
知道人家结婚就应该走,但是人家那么好看确实也把持不住,理解理解,天亮了,去寻找真正属于自己的爱情吧。
片子影调和谐又不舒服,一个这么简单的海岛风光片也被赋予了这么多含义,最后尼尔和妹妹孩子一起签协议的镜头,到底是自我救赎,还是死前的良心发现,弗兰克真是能持续关注的导演
很像一个反对metoo运动的洗脑片。“我只不过是性骚扰你而已,你居然小题大做。你看最后倒霉的是你自己吧,害死家人害死自己,我还不是找到更年轻貌美的小女孩做代替品,不要太爽歪歪哦”。看毕就觉得metoo一点也不极端了,嗯,还是威慑力不够
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
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