没有那么的好,但布拉纳这个我之前没什么好印象的导演这次却足够让我动情。私人的感情夹杂在童年的回忆里,这是对故人、游子最好的礼物。
91岁的山田洋次导演还是非常了不起的,《电影之神》也是,与之相比,张艺谋导演的《一秒钟》那样的电影几乎可以忽略不计,原因可能在于,后者似乎永远停留在最基本,甚至是原始的精神状态与追求上。
相信每名导演拍乡愁时都很真诚,但并非谁都是费里尼、塔可夫斯基、阿巴斯或库斯图里卡。构图精美音乐动听距离好电影的仍有千里之遥。
2022.2.8 不知道为啥这部在2.3突然有资源了 日本的片子感觉很多都是突然空降的 松竹映画100周年的片子 菅田将晖是真的帅啊 不管怎么看都帅 片中主要有三次提及电影之神 1: 男二夸赞花筏的导演不管细节怎么烂还是能拍出好片的电影之神 2:男主写了片名叫电影之神的剧本想拍成电影 3:78岁时把年轻的剧本稍微修改获木户奖的电影之神 男二喜欢女主 女主喜欢男主.. 其实这种电影更体现的是对电影的热爱了 就如同张艺谋的一秒钟 因为片场和别的摄影起冲突 受伤后决定辞职回乡下 女主也不顾众人反对跟随男主到乡下 男女主也很多年没和男二联系 直到9年前 也是发生在新冠背景下的一部电影 男主获奖生病还坚持去影院看东京物语 最后被桂圆子带进电影后 把自己献身给电影去世..最后致敬了因新冠去世的志村健先生
前面平淡琐碎无趣,后面催泪弹。以及竟然跟自己之前一个想法撞梗了
BJIFF2021# 6.5+1 在电影节的资料馆观看因影迷齐聚有很大的情绪加成,年逾九旬的山田洋次导演对自己松竹生涯深情回望,以一种直白的,复古的表达手法呈现出来。从只有副导自己知道的女主瞳孔反射穿帮入画,到《东京物语》将他的魂灵从影厅带走,电影的一帧一画寄宿着神明。虽然现实线平庸且爱情表述早已过时被反,迷影和生活爱情线仿佛两个水准,但观影时仍觉影楼梦好,易附深情。
剧本《电影之神》又名《开罗紫玫瑰》,影像平庸,可取之处是在电影中死去的浪漫
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意,其实也已经有实现这个想法的电影,伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是,所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时,其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
不知道为什么当我想随便盲看一个日本电影的时候 那个电影里必有丽丽佛兰科 好像个魔咒似的
致敬松竹一百年,只选一部电影的话,山田洋次选了东京物语
电影中寺大爷开的剧场,剧场取景地是川越スカラ座。
7分,在“致敬电影三部曲”(《电影天地 》《抓着彩虹的男人)当居末席,太浅了,或许受到新冠的影响,看到宫本信子想起伊丹十三,看到九十岁的山田洋次还在拍电影,小小感动
看到了九十岁导演对电影热情的投射,更多的是拍给自己怀念过去的,剧情挺一般
近森先生掌镜,除了临时加的疫情戏有些仓促外,整部电影可太好看了!!
对电影之爱,爱情之味,青春和友谊,三个主题中前两个都没讲好,无法让人代入,不过作为一个电影厂牌的周年纪念作品,很多当年拍电影和电影人的细节撑起的回忆还是很美的。其次是有很多日本的风味,尤其是一些夸张肢体带来的轻喜剧效果。
在生活流情节剧上真的是驾轻就熟,煽情点全数给到也奏效。不觉得是在给差劲老男人用才华找补,最后你可以说他是实现了死在电影上的愿望,也可以解读为被道德绑架无法赌博而完全丧失了活下去的乐趣,他始终是失败的人生结局。这个电影只是在讲年轻时的选择是否会令你后悔并带出了对那个闪着金光的青葱电影岁月的怀念。电影之神,请保佑后疫情时代的我们吧。
继DeleLife之后苏打和洋子又一次梦幻共演(双厨狂喜)& 我相信苏打的身上是存在电影之神的 & 景子的美真的无与伦比 & 该说不说两年前还在演师生两年后就是恋人了永野芽郁可谓是走上人生巅峰
3.5;再次感叹基顿的《福尔摩斯二世》养活多少作品,打破银幕边界与现实的联动真乃所有影迷的梦想了,以及“看电影看到死”宛如就是费里尼《小丑》结尾的处理,山田洋次将各种迷影梗和经典致敬糅合在一起(依旧是熟悉的配方),且加进新冠时事元素+两段跨越几十年的故事拼接,未免要素过多;然而“电影让我们与冷酷世界保持平行”的概念太戳人了,人生再灰暗不能没有电影。
为什么要给一个追梦少年贴上嗜赌滥情的标签。。。。
#11th BJIFF# 第二十场。特意选这部来收官,影片里真是处处洋溢着对电影的爱啊。山田洋次用一部《电影之神》来怀念松竹时代,致敬清水宏和小津,最后还不忘关心现今困难的电影业,感动哭整个影厅的观众。
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