被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事整体比较简单，就是Jump scare太多后面反而觉得没怎么被吓到…另外Gabriel开口我还以为他会说「I’d like to play a game…」🤦♂️
本来这个故事真相的这种故事和新闻就已经印象深刻，加上“肿瘤”二字的出现，所以影片看到一半的时候的确是在想是不是畸形瘤这样的原因。所以在悬疑度减少几许的情况下遇到关键部分的删减真的觉得有点可惜。
温子仁终于在《招魂》系列之外找到新的创意，值得庆贺。不过这个故事的原创性不够高，而且过早暗示出谜底，令后半段的悬念兜不住。最出彩的依然是在局限空间内的镜头调度，继承了他在《招魂》系列里的出色表现。更惊喜地融入复古的铅黄元素，色彩和配乐给惊悚的氛围加分。除了氛围感，影片更侧重于动作场面和血腥暴力的刻画，反而忽略了逻辑以及人物的背景，越往后越滑向愚蠢的腔调，恐怖程度随之大幅下降。看来一本正经得讲一个荒诞不经的故事也不是那么容易的。
恐怖程度对我来说恰到好处，前半段是温子仁擅长的那种密闭空间下的恐怖气氛营造，看得出来非常驾轻就熟，对场景和节奏的把控都很到位。有几处神来之笔的配乐让我又觉得不那么简单，果然后半段开启了完全不同的画风，随着剧情推进，直接改为大杀特杀的血浆恐怖。不得不说两种风格衔接的很好，这种做法在契合情节的同时，大大削弱了剧本的一些缺憾，给观众更直观的爽快感，去忽略悬疑揭开后的逻辑纰漏。温子仁真是把商业片玩的贼溜。
创意、惊悚氛围、音效都非常棒！逻辑不行？看个恐怖片要啥逻辑！
C / 怎么说呢，又爽又气吧，整合致敬各种恐怖亚类型元素，幻像-真实场景-录影带的多重媒介，以及后半反转后的寄生畸胎出现，几处室内空间调度，挪用动作电影的警局屠杀确实能enjoy到。但是整部电影的惊吓感来源于廉价的jump scare堆砌，镜头摇移+怪异声响+灯光闪烁。剧情不合理之处比招魂整个系列都多，形同漫威宇宙般在电影里做起了挖坑填坑的弱智行为。
温子仁终究还是个钟爱B级片的导演，他对商业模式的驾驭能力挺强，但个人风格的把握上反而有待打磨，这种反差倒是很罕见。
把恐怖感削弱了
我觉得大家还是去看完未删减版再来客观的评论，不要看了一版删减版，跑出来说导演怎么怎么退步……
温子仁果然没有重复自己。黑暗中的窥探，猩红夜色，复古配乐，虐杀的视听呈现颇有铅黄电影的邪典。警局的屠杀嬉闹不经，也生出几分吊诡，手起刀下，他人为鱼肉的麻利。“招魂”般对邪恶推敲溯源，观众已有所判断，但还是在录像带揭示的瞬间恐怖、发怵
终于不是制片挂名，是导演了！挂名的基本都不太行，都是概念不错，正片稀烂。导演的作品基本都有保证，如果温子仁的恐怖片都不行，那么恐怖片基本就绝种了。
中段之后变成了杀手电影，就非常有趣了；那个动作设计难度颇高，不知是怎么完成的。非常非常优秀，温子仁又进步了
哇哦太牛了，温子仁，一个在镜头语言上不断追求沉浸感的人，配上这个完美剧本简直就是升华，太棒的想法了，最后半小时张着嘴巴看完。
温子仁光影和音效都运用的炉火纯青，这次的动作戏也分外精彩
哇晒好喜欢！！刺穿皮肉的断骨，在吊顶警局里飞舞着反打时候脑后闭着眼的女人的脸，还有一脚踩爆你的头！太喜欢了太喜欢了，完全是我喜爱的七八十年代恐怖暴力美学！就是有点在意女主这该怎么判啊……不禁感叹一句罗翔老师普法有方（。
前面还可，后面真面目出来以后...动作戏太喜感了。吴宇卫，橄榄我谢谢🙏
配乐还挺铅黄的，自己老婆的剧本差点意思，前半段不太行。
没想到随便下了一部片子，居然是温神的电影。温神出品，必属精品。其实故事的结构也很简单，就是一个邪灵附身于女子身上作妖的故事。精彩点就是把一个老掉牙的故事拍的如此有惊悚感。从几桩死亡事件中，引出作案凶手的手法不一般。到死者身份的关联性，发现是多年前一起手术中的医疗人员。一点点把这个邪灵的真实特征身份给勾勒出来。当然其诡异的作案动作，很有日韩恐怖片中那些阿飘的风格，融入到了欧美恐怖片中。既有惊悚感又有悬疑性，恐怖场景的视觉冲击力也足够。
吓得我龇牙咧嘴，后背发凉，但是却没有感到恶心和后怕
连体婴又玩出新花样，前半段真心套路，后半段才开始发力，概念做到自圆其说，倒着行走这个创意个人觉得是年度最佳动作设计，那个奖杯做的匕首铅黄味十足，各种元素都比2000年时期的slasher电影要更进一步，还在空间转换的特效上致敬了一波寂静岭。
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