被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
李光洙真是演什么角色都一个样子。
本来以为和《危楼愚夫》差不多，没想到情节这么离谱。
物理逻辑的不合理就不聊了，当时超现实童话看即可。中间有一段没看懂是怎么回事。感觉是已经去世的小男孩灵魂引着主角儿子活下来了？
我给打四星，网大能够做到这样的质量已经非常厉害了，画面、音乐、演技、剧情都是在院校电影的及格水平了，其实还是希望在电影院看这部的，整体氛围烘托的也很好，打斗戏的音乐配的牛逼，好催泪
主角经常演坏人看到他的样子就想到变态的感觉，前期家长里短的铺垫太多了要是不通过电影名字或者简介还真让人以为是个生活片的错觉。这部剧我觉着主要还是喜剧片，因为很多时候都是在搞笑，灾难片拍出了喜感，只有少部分的紧张恐慌，少部分的煽情，最后所有人被困在漏水的黄色桶的确有点吓人，那个盖盖子的人差点就淹死，居然脚被绳子缠住了给拖上来了，反正全员幸存还是得靠点运气吧，感觉救援队效率很差完全不知道在干嘛，桶子上来的时候他们正坐在那聊天呢吧，估计都已经放弃营救了吧
怎么说呢？这部电影让我连李光洙都喜欢不起来。看到房子掉下去，我居然面无表情内心毫无波澜。父亲掉进泥潭，儿子居然跟着跳进去救人。差点买一送一。超级无语。
你再说这不是喜剧片？李光洙呀李光洙，你真的太倒霉了！
场外援助也好像是摆设一样，失去信号的无人机不知道是谁给的劲儿，突然就来信号了。
中规中矩的灾难片...没传闻的那么差...
挺一般的、就那么几下子特效，也感觉不到紧张
住房焦虑外化成地陷灾难的点子挺贴合房价飞涨的韩国时下，但所有关乎房子的问题全都依靠台词输出而无关主题的灾难类型元素则都以视觉呈现，可真算是一种分不清主次的叙事策略。
唯一的泪点是失去儿子的单亲妈妈和独自等死的老奶奶。果然，最辛苦的总是女性。
这个片子美术组和道具组真的太加分了，让电影前半段到后面在天坑中的景象看起来无比真实。但是脚本和故事设定实在是太拖累了。首先都市里出现500米的天坑，不偏不倚就刚好一整个公寓掉下去，公寓掉下去就掉下去吧，那个雨得下到什么程度才能让深坑里雨水在几分钟内从二百米深瞬间变成二十米深？这已经不是bug，而是反科学了。到最后像是编剧都放弃了一样，哎呀大家都怎么出来呢，就干脆加个大水箱吧。那个水箱也过于巨大了，一出场的瞬间整个人都爆笑了。怀疑本片最大赞助商是韩国房车露营协会。这个剧各种意义上都超乎现实的搞笑，刚买房的建议不要看这个片子，会心梗的程度。
《随手操控无人机》《我们的灾难爱情故事》《我的英雄父亲》
这个天坑有点坑人，更多的是情感线，不知道为什么要设置那个无辜的帐篷男孩
天坑根本不可能发生
灾难片设定不错。但是前半段铺垫太多，节奏太慢，不尴不尬的搞笑又消解了前期铺垫的蛛丝马迹的紧张感，导致只觉得想快进。后半段逐步恢复正常，但是卫星电话这个设定不太能接受，洞穴里怎么搜星？编剧和导演没了解过吧？另外，救援队除了扔了点物资下来，基本是袖手旁观啊，尤其是最后吊车被第二栋楼砸了之后就完全无所作为，等几人自救。要不是大水罐，大家都集体领盒饭了。韩国政府果然很屎啊
中规中矩，多亏金成钧演技往回拔高。光洙和车婶的戏路和演技仿佛已经被定了型，只能演“咣手”和“傻子”。南多凛未来可期！实在是太帅了。最令人感动落泪的是出场不足5分钟的老奶奶🧓那里。
最少有一百种方法救他们上来，但是救援队一个也没想出来。。。就干干的坐着等着他们自己浮上来了。。
流水线灾难片。也许是剧本的关系，毕竟曾拍出《摩天楼》的导演水平不太可能会退步这么多。
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